Les livres de la Renaissance

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Guardians of Republicanism analyse l'histoire politique et intellectuelle de la Renaissance florentine, républicaine et princière, en se concentrant sur cinq générations de la famille Valori, dont chacune a joué un rôle dynamique dans la vie politique et culturelle de la ville. Les Valori étaient des partisans précoces et influents de la famille Médicis, mais étaient également des participants cruciaux dans les renouveaux républicains périodiques de la ville tout au long de la Renaissance. Mark Jurdjevic examine leurs luttes et conflits politiques dans le contexte plus large de leur patronage et de leur soutien au philosophe néoplatonicien Marsilio Ficin, au prophète dominicain radical Girolamo Savonarola et à Niccolo Machiavelli, le premier philosophe politique de la Renaissance italienne. Chacun de ces trois réformateurs et philosophes par excellence de la Renaissance s'est fortement appuyé sur le patronage des Valori, qui ont développé un républicanisme innovant basé sur une fusion hybride des langues classique et chrétienne de la politique communale florentine. L'étude de Jurdjevic éclaire ainsi comment les forces intellectuelles - humanistes, républicaines et machiavéliques - ont croisé et dirigé la politique et la culture de la Renaissance florentine.


L'évolution du livre dans la société médiévale et de la Renaissance

La Renaissance, qui s'est étendue des années 1400 aux années 1600, en plus d'être un bond en avant sans précédent dans les arts et l'intellectualisme, a été une période de grand progrès littéraire. Il y a eu de nombreuses façons dont les processus d'écriture, d'impression et de pensée ont été profondément modifiés pendant cette période d'épanouissement académique et artistique. Les progrès scientifiques et littéraires ont contribué à inaugurer une nouvelle période d'illumination. Soulignant les changements les plus importants dans la société de la Renaissance et du Moyen Âge, nous espérons que ce qui suit servira une liste complète de la façon dont le mot écrit a évolué pendant cette période d'explosion culturelle.

Dates clés
382- Vulgate Bible : Textes bibliques traduits en latin

Années 1400 - la littérature a été publiée en folios et in-quarto

1410- La statue “Ex officio” a déclaré que les livres ne doivent pas contredire la Sainte Église

1473- Caxton imprime L'histoire de Troie en Allemagne, le premier livre imprimé à exister en Angleterre

1476- La première impression a été faite en Angleterre

1538- Début des licences de livres

1525- La Bible a été traduite en anglais à la suite de la Réforme

1557- La Bible de Genève est publiée

Manuscrits et censure
Avant l'invention de l'imprimerie, le travail nécessaire à la fabrication d'un livre était considérablement plus ardu. Afin de commencer le processus d'écriture, l'encre devait être mélangée à la main. Les pages des livres étaient également faites à la main à partir de peaux d'animaux et cousues ensemble. Les artistes embellissaient souvent les manuscrits d'illustrations, de gravures ou de bijoux, et ces livres étaient « considérés comme des œuvres d'art » tout au long du XVe siècle (le Département d'art médiéval). Ces artistes étaient appelés enlumineurs, et certains des plus prestigieux étaient les frères Limbourg qui combinaient de manière impressionnante une figure élégante et sinueuse, une couleur décroissante et un réalisme sélectif dans les détails picturaux (Jones, Département des Arts). Philippe le Bon, le duc de Bourgogne avait un goût prononcé pour les manuscrits enluminés coûteux et abritait une vaste bibliothèque qui comptait un millier de titres au moment de sa mort (Jones, Département des Arts).


L'art de l'illumination. Thomas P. Campbell (directeur) et Timothy B. Husband (département d'art médiéval et des cloîtres) discutent des Belles Heures de Jean de France, Duc de Berry (54.1.1) (2010) d'Herman, Paul et Jean Limbourg (2010). La littérature était écrite à la main par les auteurs et les poètes dans des manuscrits qui circulaient parmi les lecteurs, qui copiaient ensuite les poèmes et les histoires qu'ils aimaient particulièrement et les incorporaient dans des anthologies. Les premiers bookmakers étaient souvent des moines qui gardaient des bibliothèques remplies d'ouvrages religieux. Au XIIe siècle, la Renaissance, « un libraire urbain coordonne les différentes étapes de la production » (le Département d'art médiéval). Ce libraire s'appelait un bibliothèque . Les écrivains vendaient leurs manuscrits à très bas prix. Il n'y avait pas non plus de lois sur le droit d'auteur et les écrivains n'étaient pas payés pour la vente de leurs livres, il était donc difficile de gagner sa vie en tant qu'écrivain. La cathédrale Saint-Paul de Londres était le centre d'activité des éditeurs de livres qui publiaient des pages de titre de nouveaux livres sous forme de publicités. (Norton 547). Bien que la popularité du livre imprimé montait en flèche, certains dirigeants et aristocrates préféraient continuer à commander des « livres d'heures pour la dévotion privée » (Jones, Département des arts). et d'autres œuvres qui laissaient de larges marges pour les notes et les commentaires étaient très demandées (le département d'art médiéval). Le contrôle et la censure des livres étaient mal organisés, bien que des efforts de licence aient été déployés depuis 1538. (Norton 547). Avant 1538, l'Acte du Parlement de 1410 connu sous le nom de Statue “Ex officio” a décrété que tous les livres ne doivent pas être écrits “contrairement à la foi catholique et à la détermination de la Sainte Église” (cité dans Reed 158). La Constitution VI a censuré les livres lus dans les universités à la discrétion de l'archevêque, et la Constitution VII a rendu illégal la traduction des Écritures comme John Wyclif a tenté de le faire (Reed 159). En 1557, la Stationer’s Company fut chargée de l'octroi de licences pour les livres, et deux ans plus tard, le gouvernement déclara que les papetiers ne licenciaient que les livres qui avaient été approuvés par six conseillers privés, ou l'archevêque de Cantorbéry ainsi que l'évêque de Londres (Norton 457). Cependant, les livres qui n'étaient pas approuvés circulaient toujours avec seulement quelques démonstrations de punitions. Les censeurs se sont concentrés sur les œuvres d'histoire avec des nuances politiques qui pourraient affecter gravement le présent, et les traités religieux ces œuvres reflétaient souvent l'opinion publique (Norton 458).

La Bible anglaise
Lorsqu'on parle de l'évolution du livre au cours des périodes médiévales et de la Renaissance, il est essentiel de discuter de l'évolution de la Bible anglaise car la religion et les bouleversements religieux sont souvent considérés comme caractéristiques des deux périodes. Ce texte sacré est un élément central de l'histoire et de l'évolution de la société anglaise au Moyen Âge et à la Renaissance. La Bible anglaise n'a bien sûr pas toujours été rédigée en langue vernaculaire. Au cours de la période médiévale, les chrétiens utilisaient une bible latine appelée la Bible de la Vulgate. La Vulgate était le principal texte chrétien d'Europe occidentale et est apparue en 382 lorsque le pape Damase a demandé à saint Jérôme de traduire les textes bibliques du grec et de l'hébreu vers le latin. Le but de la traduction était de créer une version standard par opposition aux versions incohérentes produites au début de la période chrétienne (“Life and Legacy”). Parce que la Bible était en latin par opposition à la langue vernaculaire, les prêtres, l'art et la musique, et les cérémonies religieuses étaient chargés d'aider les laïcs à comprendre les enseignements de l'Église pendant la période médiévale (Norton 538).

Cependant, tous les érudits n'étaient pas d'accord avec la Vulgate. En Angleterre, les enseignements de John Wycliffe (vers 1320-84) ont donné lieu à un mouvement pour l'accès général à une bible en langue vernaculaire. Wycliffe et ses disciples, les Lollards, croyaient que la Bible contenait des vérités qui devraient guider le gouvernement et que tout le monde devrait pouvoir lire la Bible dans la langue qu'il parle. Ces idéaux ont suscité une grande controverse pendant cette période. Dans son livre sur l'évolution de la Bible, HW Hoare déclare qu'au Moyen Âge « le détrônement de la Bible latine officielle par une version vernaculaire aurait semblé être une attaque insidieuse contre l'autorité et la catholicité de l'Occident » ( 27). Au cours des années 1380, les Lollards ont produit un Nouveau Testament qui a été traduit de la Vulgate en anglais. Les autorités ont vu cela comme une hérésie et, par conséquent, l'archevêque de Cantorbéry a interdit la lecture et la traduction de la Vulgate en anglais. Comme l'écrit Hoare, "Ce n'était pas la Bible ouverte vers laquelle l'Angleterre des moines penchait naturellement. Médiéval ne demandait pas un livre mais une religion extériorisée dans une institution. L'âge n'était pas celui de la réflexion mais de l'obéissance fidèle et sans discernement” (30). Par conséquent, la Bible anglaise a été mise de côté pendant encore 130 ans jusqu'à ce que l'idée soit à nouveau allumée pendant la Reniassance (“Life and Legacy”).

En 1517 en Allemagne, Martin Luther s'est opposé à l'ancienne règle de l'Église catholique en affirmant que les lectures des Écritures devaient être une expérience privée et individuelle. Il a plaidé pour l'importance de la conscience privée. En croyant que l'autorité séculière était corrompue, Luther affirmait que le salut dépendait de […] permettre à tout le monde de retrouver un accès direct à la parole de Dieu par la traduction vernaculaire de la Bible (Norton 538). Le schisme qui en résulte dans le christianisme occidental est connu sous le nom de Réforme et constitue une partie importante de la période de la Renaissance. La Réforme marque également un tournant important dans l'évolution d'une version vernaculaire de la Bible. Luther a inspiré l'Anglais William Tyndale à traduire la Bible en anglais au cours de 1525. Parce que l'idée de Tyndale n'a pas été approuvée par les autorités religieuses d'Angleterre, il a déménagé en Allemagne et a traduit le Nouveau Testament du grec en anglais (“Life and Legacy” ). Sa version du Nouveau Testament wa

La Bible de Genève, une édition de 1560

s introduit en contrebande en Angleterre. Finalement, Tyndale a déménagé à Anvers où il a été accusé d'hérésie. De nombreux livres interdits étaient produits à Anvers lorsqu'il s'y installa. En 1536, Tyndale est exécuté.

Cependant, une nouvelle ère de la Bible anglaise est apparue lorsque Henri VIII a autorisé les traductions vernaculaires de la Bible en 1538. Il croyait qu'une Bible en anglais serait politiquement importante pour la nouvelle Église d'Angleterre. L'archevêque de Cantorbéry a approuvé la Grande Bible, qui est apparue en 1539 et était une traduction vernaculaire de la Bible basée sur le travail de Tyndale (Vie et héritage). Au fil des ans, de nombreuses bibles concurrentes ont été publiées, comme la Bible de Genève. La Bible de Genève a été publiée en 1557 et 1560 à la suite d'un groupe de protestants fuyant l'Angleterre lorsque le catholicisme a été rétabli en tant qu'Église d'Angleterre sous le règne de Marie I. Finalement, la Bible King James a été produite vers la fin de la Renaissance entre 1608 et 1610 comme un effort pour réformer la tension entre les puritains et l'Église d'Angleterre. Bien que Shakespeare et The King James Bible soient reconnus comme aidant à définir l'anglais moderne, cette version de la Bible a mis des décennies à gagner en popularité, car la plupart des gens préféraient toujours utiliser la Bible de Genève (“Life and Legacy”).

L'évolution de la Bible anglaise au cours des âges médiéval et de la Renaissance est une histoire compliquée. Cependant, le passage de la Vulgate Bible à la Bible anglaise montre à quel point la société anglaise a grandement influencé l'évolution du livre en général.

Structure des œuvres littéraires : Quartos et Folios

Entre les années 1400 et 1600, des œuvres littéraires ont été publiées dans des in-quartos et des folios. La structure de la façon dont les œuvres littéraires ont été publiées est révélatrice du contenu des œuvres littéraires. « Le format dans lequel les œuvres littéraires étaient généralement publiées est également révélateur. Nous trouvons normalement des pièces de théâtre et de la poésie en quartos (ou octavos), de petits volumes qui avaient quatre (ou huit) pages imprimées de chaque côté d'une feuille qui était ensuite pliée deux fois (ou trois fois) et cousue avec d'autres feuilles pliées pour former le livre. Le format folio plus imposant (dans lequel le papier n'était plié qu'une seule fois, à raison de deux pages par côté d'une feuille) avait tendance à être réservé non seulement aux ouvrages plus longs, mais à ceux considérés comme méritant un traitement particulièrement respectueux (Norton 548). Par exemple, l'histoire de Raphael Holinshed Les Chroniques d'Angleterre, d'Ecosse et d'Irlande a été publié en “deux volumes contenant 2835 petites pages in-folio” (“Chroniques”).

Malgré l'importance et l'estime des folios, ils étaient en fait un développement plus tardif dans l'industrie de l'édition que les in-quartos. Shakespeare a publié quinze de ses trente-sept pièces in quartos avant que ses œuvres ne soient publiées dans le folio de 1623 (Lounsbury 53). Les pièces de Shakespeare ont été publiées dans quatre folios distincts (William Pyle Phillips). Pièces de Shakespeare Hamlet et Roméo et Juliette ont tous deux été publiés in in-quarto mais ont été peu après radicalement modifiés dans de nouvelles éditions, « Entre le texte considéré comme un in-quarto et celui de la même pièce dans le folio, il y avait fréquemment de grandes divergences. Les passages trouvés dans l'un ne seraient pas trouvés dans l'autre.” (Lounsbury 55).

Ci-dessous, une photographie du premier folio de William Shakespeare (“William Pyle Phillips”).

Shakespeare’s First Folio, publié en 1623 (Collection William Pyle Phillips).

La presse à imprimer
La circulation de ces textes et folios religieux a été rendue possible grâce au développement de l'imprimerie. Avant l'invention, les lecteurs créaient des anthologies personnelles en reproduisant les manuscrits à la main (Norton 547). Le processus de réécriture était à la fois fastidieux et les textes risqués pouvaient facilement perdre leur authenticité et être altérés. L'imprimerie n'a pas résolu toutes les difficultés de l'industrie du livre parce que la technologie était nouvelle et des erreurs ont été commises, mais c'était la première étape pour augmenter le lectorat et établir des écrivains. L'invention de l'imprimerie a transformé la société en rendant l'information et la littérature plus accessibles. “L'impression rendait les livres moins chers et plus abondants,” permettant ainsi aux individus de bien lire (Norton 534). Cependant, il a fallu du temps à l'imprimerie pour développer l'industrie du livre et diffuser les textes dans toute la société.

William Caxton était déterminé à apprendre l'art de l'imprimerie afin de pouvoir vendre des livres en anglais à la noblesse anglaise. Le premier livre que Caxton a imprimé était sa traduction de L'histoire de Troie, qui fut achevé en 1473 ou 1474. Non seulement ce fut le premier livre imprimé à être en circulation en Angleterre, mais c'était aussi le premier livre imprimé en anglais. À ce stade, Caxton était encore à Cologne, en Allemagne. Ce n'est qu'en 1476 que Caxton a imprimé le premier texte en Angleterre, une indulgence (“Printing in England from Caxton to Barker”). Cela reflète la façon dont Caxton a imprimé ce qui était demandé et ce que les gens au pouvoir voulaient. Même s'il avait tendance à répondre aux demandes de la société, il était toujours une figure éminente de l'époque, faisant de l'Angleterre le premier endroit pour imprimer des livres dans sa propre langue (Premières impressions). Jusqu'à la mort de Caxton en 1491, il a imprimé plus de 100 livres (Impression en Angleterre de Caxton à Barker).

L'appareil d'impression de William Caxton

Une fois que Caxton a établi l'imprimerie en Angleterre, les écrivains ont commencé à vendre leurs manuscrits à l'imprimeur à bas prix (Norton 547). Contrairement à aujourd'hui, ces imprimeurs possédaient légalement les textes qu'ils imprimaient (Norton 1354). Cependant, les imprimeurs n'étaient pas les seuls à créer les livres. Une fois le travail sur l'imprimerie terminé, le livre en cours était envoyé à des spécialistes, qui s'employaient à souligner certains aspects des pages. Les enlumineurs ont inséré des initiales formelles et les rubrificateurs ont ajouté du texte à la main en rouge. De plus, les livres ont été intentionnellement conçus pour ressembler à des manuscrits, avec des polices de caractères complexes qui ressemblaient à une écriture manuscrite (Premières impressions). Le processus prenait du temps et impliquait de nombreux contributeurs, mais ce sont les imprimeurs qui ont littéralement marqué les livres imprimés de leur nom.

Humanisme de la Renaissance
L'humanisme, en tant que terme générique, désigne toutes les croyances, méthodes ou philosophies qui mettent l'accent sur les humains. Dans le cadre de la Renaissance, l'humanisme était un mouvement éducatif, social et philosophique qui a commencé en Italie et a été introduit en Europe occidentale et en Angleterre par des responsables gouvernementaux et des penseurs éminents. Parmi les éminents humanistes italiens figurent Pétrarque, Coluccio Salutati et Poggio Bracciolini, qui avaient tous une notoriété et un pouvoir dans le paysage sociopolitique italien. Ces humanistes italiens ont rassemblé des textes antiques et ont fondé leur philosophie sur le progrès intellectuel grâce à une étude rigoureuse de sujets qu'ils considéraient comme essentiels. Ces sujets, maintenant connus à juste titre sous le nom de « humanités » comprenaient l'histoire, la poésie, la grammaire, la rhétorique et la philosophie morale. Après que l'humanisme ait été mis en œuvre avec succès et accepté dans les sociétés italiennes de la classe supérieure, il s'est déplacé encore plus rapidement vers le reste de l'Europe.

Le règne d'Henri VIII a donné une période de stabilité sans précédent qui a permis à l'Angleterre d'avoir sa propre renaissance et un mouvement humaniste rapidement progressif. Le mouvement humaniste visait principalement les jeunes hommes issus de familles aisées et son objectif était de leur enseigner des matières censées les préparer au mieux à la fonction publique. Les humanistes anglais se sont particulièrement attachés à enseigner aux citoyens comment communiquer intellectuellement et efficacement les uns avec les autres, ce qui leur permettrait de faire partie intégrante d'une société informée. En mettant particulièrement l'accent sur le latin, qui était largement considéré comme la langue de la diplomatie et de l'enseignement supérieur, les humanistes ont cherché à utiliser la littérature et les idées classiques pour mieux éduquer et améliorer leurs élèves. Au fur et à mesure que ce mouvement progressait, les penseurs humanistes devaient décider s'ils écriraient leurs propres œuvres en latin, la langue académique très vénérée, ou en anglais, la langue commune. Ils ont finalement opté pour l'anglais, car il gagnait le soutien nationaliste en tant que langue vernaculaire acceptée et devenait un point de fierté pour la nation. Cette acceptation de l'anglais, combinée au mouvement humaniste, a conduit à la traduction de nombreuses œuvres exaltées d'autres langues vers l'anglais.

Aux XVe et XVIe siècles, l'humanisme était un mouvement intellectuel remarquablement progressiste qui a été mis en œuvre d'abord en Italie et s'est rapidement répandu dans le reste de l'Europe. Il mettait l'accent sur l'avancement intellectuel au service du devoir civique, ainsi que sur l'épanouissement d'un public informé et responsable. Cette méthode d'éducation et cet ensemble d'idéaux ont été la clé du succès rapide de la renaissance anglaise et ont contribué à inaugurer une nouvelle ère d'intelligence et de progrès pour l'ensemble de l'Europe.

Aucune citation dans cette section.

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Thomas P. Campbell (directeur) et Timothy B. Husband (département d'art médiéval et des cloîtres) discutent des Belles Heures de Jean de France, duc de Berry (54.1.1) (2010) d'Herman, Paul et Jean Limbourg (2010).

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L'art de l'illumination. Thomas P. Campbell (directeur) et Timothy B. Husband (département d'art médiéval et des cloîtres) discutent des Belles Heures de Jean de France, Duc de Berry (54.1.1) (2010) d'Herman, Paul et Jean Limbourg (2010).

La littérature était écrite à la main par les auteurs et les poètes dans des manuscrits qui circulaient parmi les lecteurs, qui copiaient ensuite les poèmes et les histoires qu'ils aimaient particulièrement et les incorporaient dans des anthologies. Les premiers bookmakers étaient souvent des moines qui gardaient des bibliothèques remplies d'ouvrages religieux. Au XIIe siècle, la Renaissance, « un libraire urbain coordonne les différentes étapes de la production » (le Département d'art médiéval). Ce libraire s'appelait un bibliothèque. Les écrivains vendaient leurs manuscrits à très bas prix. Il n'y avait pas non plus de lois sur le droit d'auteur et les écrivains n'étaient pas payés pour la vente de leurs livres, il était donc difficile de gagner sa vie en tant qu'écrivain. La cathédrale Saint-Paul de Londres était le centre d'activité des éditeurs de livres qui publiaient des pages de titre de nouveaux livres sous forme de publicités. (Norton 547). Bien que la popularité du livre imprimé montait en flèche, certains dirigeants et aristocrates préféraient continuer à commander des « livres d'heures pour la dévotion privée » (Jones, Département des arts). et d'autres œuvres qui laissaient de larges marges pour les notes et les commentaires étaient très demandées (le département d'art médiéval).

Le contrôle et la censure des livres étaient mal organisés, bien que des efforts de licence aient été déployés depuis 1538. (Norton 547). Avant 1538, l'Acte du Parlement de 1410 connu sous le nom de Statue “Ex officio” a décrété que tous les livres ne doivent pas être écrits “contrairement à la foi catholique et à la détermination de la Sainte Église” (cité dans Reed 158). La Constitution VI a censuré les livres lus dans les universités à la discrétion de l'archevêque, et la Constitution VII a rendu illégal la traduction des Écritures comme John Wyclif a tenté de le faire (Reed 159). En 1557, la Stationer’s Company fut chargée de l'octroi de licences pour les livres, et deux ans plus tard, le gouvernement déclara que les papetiers ne licenciaient que les livres qui avaient été approuvés par six conseillers privés, ou l'archevêque de Cantorbéry ainsi que l'évêque de Londres (Norton 457). Cependant, les livres qui n'étaient pas approuvés circulaient toujours avec seulement quelques démonstrations de punitions. Les censeurs se sont concentrés sur les œuvres d'histoire avec des nuances politiques qui pourraient affecter gravement le présent, et les traités religieux ces œuvres reflétaient souvent l'opinion publique (Norton 458).

La Bible anglaise
Lorsqu'on parle de l'évolution du livre au cours des périodes médiévales et de la Renaissance, il est essentiel de discuter de l'évolution de la Bible anglaise car la religion et les bouleversements religieux sont souvent considérés comme caractéristiques des deux périodes. Ce texte sacré est un élément central de l'histoire et de l'évolution de la société anglaise au Moyen Âge et à la Renaissance. La Bible anglaise n'a bien sûr pas toujours été rédigée en langue vernaculaire. Au cours de la période médiévale, les chrétiens utilisaient une bible latine appelée la Bible de la Vulgate. La Vulgate était le principal texte chrétien d'Europe occidentale et est apparue en 382 lorsque le pape Damase a demandé à saint Jérôme de traduire les textes bibliques du grec et de l'hébreu vers le latin. Le but de la traduction était de créer une version standard par opposition aux versions incohérentes produites au début de la période chrétienne (“Life and Legacy”). Parce que la Bible était en latin par opposition à la langue vernaculaire, les prêtres, l'art et la musique, et les cérémonies religieuses étaient chargés d'aider les laïcs à comprendre les enseignements de l'Église pendant la période médiévale (Norton 538).

Cependant, tous les érudits n'étaient pas d'accord avec la Vulgate. En Angleterre, les enseignements de John Wycliffe (vers 1320-84) ont donné lieu à un mouvement pour l'accès général à une bible en langue vernaculaire. Wycliffe et ses disciples, les Lollards, croyaient que la Bible contenait des vérités qui devraient guider le gouvernement et que tout le monde devrait pouvoir lire la Bible dans la langue qu'il parle. Ces idéaux ont suscité une grande controverse pendant cette période. Dans son livre sur l'évolution de la Bible, HW Hoare déclare qu'au Moyen Âge « le détrônement de la Bible latine officielle par une version vernaculaire aurait semblé être une attaque insidieuse contre l'autorité et la catholicité de l'Occident » ( 27). Au cours des années 1380, les Lollards ont produit un Nouveau Testament qui a été traduit de la Vulgate en anglais. Les autorités ont vu cela comme une hérésie et, par conséquent, l'archevêque de Cantorbéry a interdit la lecture et la traduction de la Vulgate en anglais. Comme l'écrit Hoare, "Ce n'était pas la Bible ouverte vers laquelle l'Angleterre des moines penchait naturellement. Médiéval ne demandait pas un livre mais une religion extériorisée dans une institution. L'âge n'était pas celui de la réflexion mais de l'obéissance fidèle et sans discernement” (30). Par conséquent, la Bible anglaise a été mise de côté pendant encore 130 ans jusqu'à ce que l'idée soit à nouveau allumée pendant la Reniassance (“Life and Legacy”).

La Bible de Genève, une édition de 1560

En 1517 en Allemagne, Martin Luther s'est opposé à l'ancienne règle de l'Église catholique en affirmant que les lectures des Écritures devaient être une expérience privée et individuelle. Il a plaidé pour l'importance de la conscience privée. En croyant que l'autorité séculière était corrompue, Luther affirmait que le salut dépendait de […] permettre à tout le monde de retrouver un accès direct à la parole de Dieu par la traduction vernaculaire de la Bible (Norton 538). Le schisme qui en résulte dans le christianisme occidental est connu sous le nom de Réforme et constitue une partie importante de la période de la Renaissance. La Réforme marque également un tournant important dans l'évolution d'une version vernaculaire de la Bible. Luther a inspiré l'Anglais William Tyndale à traduire la Bible en anglais au cours de 1525. Parce que l'idée de Tyndale n'a pas été approuvée par les autorités religieuses d'Angleterre, il a déménagé en Allemagne et a traduit le Nouveau Testament du grec en anglais (“Life and Legacy” ). Sa version du Nouveau Testament wa

Cependant, une nouvelle ère de la Bible anglaise est apparue lorsque Henri VIII a autorisé les traductions vernaculaires de la Bible en 1538. Il croyait qu'une Bible en anglais serait politiquement importante pour la nouvelle Église d'Angleterre. L'archevêque de Cantorbéry a approuvé la Grande Bible, qui est apparue en 1539 et était une traduction vernaculaire de la Bible basée sur le travail de Tyndale (Vie et héritage). Au fil des ans, de nombreuses bibles concurrentes ont été publiées, comme la Bible de Genève. La Bible de Genève a été publiée en 1557 et 1560 à la suite d'un groupe de protestants fuyant l'Angleterre lorsque le catholicisme a été rétabli en tant qu'Église d'Angleterre sous le règne de Marie I. Finalement, la Bible King James a été produite vers la fin de la Renaissance entre 1608 et 1610 comme un effort pour réformer la tension entre les puritains et l'Église d'Angleterre. Alors que Shakespeare et The King James Bible sont reconnus comme aidant à définir l'anglais moderne, cette version de la Bible a pris des décennies pour gagner en popularité, cependant, parce que la plupart des gens préféraient toujours utiliser la Bible de Genève (“Life and Legacy”). en Angleterre. Finalement, Tyndale a déménagé à Anvers où il a été accusé d'hérésie. De nombreux livres interdits étaient produits à Anvers lorsqu'il s'y installa. En 1536, Tyndale est exécuté.

L'évolution de la Bible anglaise au cours des âges médiéval et de la Renaissance est une histoire compliquée. Cependant, le passage de la Vulgate Bible à la Bible anglaise montre à quel point la société anglaise a grandement influencé l'évolution du livre en général.

Structure des œuvres littéraires : Quartos et Folios

Entre les années 1400 et 1600, des œuvres littéraires ont été publiées dans des in-quartos et des folios. La structure de la façon dont les œuvres littéraires ont été publiées est révélatrice du contenu des œuvres littéraires. « Le format dans lequel les œuvres littéraires étaient généralement publiées est également révélateur. Nous trouvons normalement des pièces de théâtre et de la poésie en quartos (ou octavos), de petits volumes qui avaient quatre (ou huit) pages imprimées de chaque côté d'une feuille qui était ensuite pliée deux fois (ou trois fois) et cousue avec d'autres feuilles pliées pour former le livre. Le format folio plus imposant (dans lequel le papier n'était plié qu'une seule fois, à raison de deux pages par côté d'une feuille) avait tendance à être réservé non seulement aux ouvrages plus longs, mais à ceux considérés comme méritant un traitement particulièrement respectueux (Norton 548). Par exemple, l'histoire de Raphael Holinshed Les Chroniques d'Angleterre, d'Ecosse et d'Irlande a été publié en “deux volumes contenant 2835 petites pages in-folio” (“Chroniques”).

Malgré l'importance et l'estime des folios, ils étaient en fait un développement plus tardif dans l'industrie de l'édition que les in-quartos. Shakespeare a publié quinze de ses trente-sept pièces in quartos avant que ses œuvres ne soient publiées dans le folio de 1623 (Lounsbury 53). Les pièces de Shakespeare ont été publiées dans quatre folios distincts (William Pyle Phillips). Pièces de Shakespeare Hamlet et Roméo et Juliette ont tous deux été publiés in in-quarto mais ont été peu après radicalement modifiés dans de nouvelles éditions, « Entre le texte considéré comme un in-quarto et celui de la même pièce dans le folio, il y avait fréquemment de grandes divergences. Les passages trouvés dans l'un ne seraient pas trouvés dans l'autre.” (Lounsbury 55).

Ci-dessous, une photographie du premier folio de William Shakespeare (“William Pyle Phillips”).

Shakespeare’s First Folio, publié en 1623 (Collection William Pyle Phillips).

La presse à imprimer
La circulation de ces textes et folios religieux a été rendue possible grâce au développement de l'imprimerie. Avant l'invention, les lecteurs créaient des anthologies personnelles en reproduisant les manuscrits à la main (Norton 547). Le processus de réécriture était à la fois fastidieux et les textes risqués pouvaient facilement perdre leur authenticité et être altérés. L'imprimerie n'a pas résolu toutes les difficultés de l'industrie du livre parce que la technologie était nouvelle et des erreurs ont été commises, mais c'était la première étape pour augmenter le lectorat et établir des écrivains. L'invention de l'imprimerie a transformé la société en rendant l'information et la littérature plus accessibles. “L'impression rendait les livres moins chers et plus abondants,” permettant ainsi aux individus de bien lire (Norton 534). Cependant, il a fallu du temps à l'imprimerie pour développer l'industrie du livre et diffuser les textes dans toute la société.

William Caxton était déterminé à apprendre l'art de l'imprimerie afin de pouvoir vendre des livres en anglais à la noblesse anglaise. Le premier livre que Caxton a imprimé était sa traduction de L'histoire de Troie, qui fut achevé en 1473 ou 1474. Non seulement ce fut le premier livre imprimé à être en circulation en Angleterre, mais c'était aussi le premier livre imprimé en anglais. À ce stade, Caxton était encore à Cologne, en Allemagne. Ce n'est qu'en 1476 que Caxton a imprimé le premier texte en Angleterre, une indulgence (“Printing in England from Caxton to Barker”). Cela reflète la façon dont Caxton a imprimé ce qui était demandé et ce que les gens au pouvoir voulaient. Même s'il avait tendance à répondre aux demandes de la société, il était toujours une figure éminente de l'époque, faisant de l'Angleterre le premier endroit pour imprimer des livres dans sa propre langue (Premières impressions). Jusqu'à la mort de Caxton en 1491, il a imprimé plus de 100 livres (Impression en Angleterre de Caxton à Barker).

L'appareil d'impression de William Caxton

Une fois que Caxton a établi l'imprimerie en Angleterre, les écrivains ont commencé à vendre leurs manuscrits à l'imprimeur à bas prix (Norton 547). Contrairement à aujourd'hui, ces imprimeurs possédaient légalement les textes qu'ils imprimaient (Norton 1354). Cependant, les imprimeurs n'étaient pas les seuls à créer les livres. Une fois le travail sur l'imprimerie terminé, le livre en cours était envoyé à des spécialistes, qui s'employaient à souligner certains aspects des pages. Les enlumineurs ont inséré des initiales formelles et les rubrificateurs ont ajouté du texte à la main en rouge. De plus, les livres ont été intentionnellement conçus pour ressembler à des manuscrits, avec des polices de caractères complexes qui ressemblaient à une écriture manuscrite (Premières impressions). Le processus prenait du temps et impliquait de nombreux contributeurs, mais ce sont les imprimeurs qui ont littéralement marqué les livres imprimés de leur nom.

Humanisme de la Renaissance
L'humanisme, en tant que terme générique, désigne toutes les croyances, méthodes ou philosophies qui mettent l'accent sur les humains. Dans le cadre de la Renaissance, l'humanisme était un mouvement éducatif, social et philosophique qui a commencé en Italie et a été introduit en Europe occidentale et en Angleterre par des responsables gouvernementaux et des penseurs éminents. Parmi les éminents humanistes italiens figurent Pétrarque, Coluccio Salutati et Poggio Bracciolini, qui avaient tous une notoriété et un pouvoir dans le paysage sociopolitique italien. Ces humanistes italiens ont rassemblé des textes antiques et ont fondé leur philosophie sur le progrès intellectuel grâce à une étude rigoureuse de sujets qu'ils considéraient comme essentiels. Ces sujets, maintenant connus à juste titre sous le nom de « humanités » comprenaient l'histoire, la poésie, la grammaire, la rhétorique et la philosophie morale. Après que l'humanisme ait été mis en œuvre avec succès et accepté dans les sociétés italiennes de la classe supérieure, il s'est déplacé encore plus rapidement vers le reste de l'Europe.

Le règne d'Henri VIII a donné une période de stabilité sans précédent qui a permis à l'Angleterre d'avoir sa propre renaissance et un mouvement humaniste rapidement progressif. Le mouvement humaniste visait principalement les jeunes hommes issus de familles aisées et son objectif était de leur enseigner des matières censées les préparer au mieux à la fonction publique. Les humanistes anglais se sont particulièrement attachés à enseigner aux citoyens comment communiquer intellectuellement et efficacement les uns avec les autres, ce qui leur permettrait de faire partie intégrante d'une société informée. En mettant particulièrement l'accent sur le latin, qui était largement considéré comme la langue de la diplomatie et de l'enseignement supérieur, les humanistes ont cherché à utiliser la littérature et les idées classiques pour mieux éduquer et améliorer leurs élèves. Au fur et à mesure que ce mouvement progressait, les penseurs humanistes devaient décider s'ils écriraient leurs propres œuvres en latin, la langue académique très vénérée, ou en anglais, la langue commune. Ils ont finalement opté pour l'anglais, car il gagnait le soutien nationaliste en tant que langue vernaculaire acceptée et devenait un point de fierté pour la nation. Cette acceptation de l'anglais, combinée au mouvement humaniste, a conduit à la traduction de nombreuses œuvres exaltées d'autres langues vers l'anglais.

Aux XVe et XVIe siècles, l'humanisme était un mouvement intellectuel remarquablement progressiste qui a été mis en œuvre d'abord en Italie et s'est rapidement répandu dans le reste de l'Europe. Il mettait l'accent sur l'avancement intellectuel au service du devoir civique, ainsi que sur l'épanouissement d'un public informé et responsable. Cette méthode d'éducation et cet ensemble d'idéaux ont été la clé du succès rapide de la renaissance anglaise et ont contribué à inaugurer une nouvelle ère d'intelligence et de progrès pour l'ensemble de l'Europe.

Aucune citation dans cette section.

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1 Le Prince de Niccolo Machiavelli

Vous avez choisi des livres écrits pendant la Renaissance italienne. Ces auteurs l'auraient-ils eux-mêmes qualifié de « Renaissance » ? Pensaient-ils qu'il y avait quelque chose de spécial dans l'air ?

Tous ces livres sont écrits approximativement à la même époque qu'ils datent des premières décennies du XVIe siècle. Les derniers à mourir furent Cellini et Vasari, qui moururent presque en même temps. Ils auraient parfaitement conscience d'être à la Renaissance. Le terme est utilisé pour la première fois par Vasari dans son Vies des Artistes. Il parle de la « rinascita » – la renaissance – de la culture et de l'apprentissage. C'est une récupération de l'antiquité et l'application de ces principes à l'art de son temps. Il rejette le Moyen Âge comme une période « gothique », un terme d'opprobre concernant les Goths qui ont détruit l'Empire romain.

Ils étaient très conscients qu'ils vivaient dans une nouvelle ère, une ère d'énergie et de redécouverte et une dans laquelle les nouveaux principes de beauté et de compréhension, la complexité de la nature humaine et la possibilité de l'action humaine, étaient tous très visibles.

Il y a aussi beaucoup de politique en cours, y compris le sac de Rome avec le pape devant se cacher à Castel Sant'Angelo. Pourriez-vous planter un peu le décor, en termes d'histoire ?

L'âge d'or de la Renaissance italienne était le XVe siècle. Si vous pensez à Florence, nous pensons au régime de Lorenzo de'Medici—'il Magnifico'—qui est arrivé au pouvoir avec la mort de son père, en 1469. Il est mort en 1492. Ce fut une période d'efflorescence de l'érudition italienne , de l'apprentissage, le développement d'un style d'art qui reproduisait ce que l'œil voit - plutôt que de s'appuyer sur l'iconographie symbolique - et de l'archéologie et de l'architecture classiques avec la récupération de Vitruve.

L'une des raisons de cette explosion culturelle était une période de paix relative après 1454. Les cinq principaux États italiens ont conclu un accord reconnaissant les sphères d'influence et le montant de la guerre a été réduit.

« À partir de 1494, l'Italie devient le champ de bataille de l'Europe »

Mais ensuite, tout s'est effondré. En 1494, Charles VIII de France envahit l'Italie pour revendiquer le trône de Naples. Cela a détruit le système étatique italien. Il a également commencé l'intervention des monarchies d'Europe du Nord en Italie. Les Italiens, qui ont mené des guerres avec des mercenaires professionnels, ne pouvaient pas résister aux énormes prélèvements féodaux de la France.

À partir de 1494, l'Italie devient le champ de bataille de l'Europe. Non seulement la France avait des droits sur Naples et Milan, mais les Espagnols aussi. Puis, plus tard, lorsque Charles V de Habsbourg hérita de la couronne d'Espagne en 1516, les Habsbourg aussi. Ainsi, l'hégémonie de l'Europe, entre les Habsbourg et les Valois en France, s'est vraiment déroulée en combattant l'Italie. C'était la guerre par procuration pour le contrôle du continent. L'Italie a terriblement souffert.

Puis vint la Réforme protestante de 1517 avec Luther. Cela a alors perturbé l'universalité de l'Église. Il a également divisé l'église, en termes de juridiction et de revenus.

Et l'Église a commencé à riposter. C'est dans cet élément de riposte que beaucoup de choses qui avaient caractérisé la Renaissance italienne ont été supprimées. Il y a eu la création de l'Inquisition romaine en 1542, puis de l'Index des livres interdits en 1559, ce qui signifiait que vous ne pouviez plus avoir cette exploration de la condition humaine avec très peu de restrictions.

"Ils étaient très conscients qu'ils vivaient dans une nouvelle ère - une ère d'énergie et de redécouverte et une dans laquelle les nouveaux principes de beauté et de compréhension, la complexité de la nature humaine et la possibilité de l'action humaine, étaient tous très visibles"

On voit donc bien la Renaissance italienne atteindre un point de splendeur à la fin du XVe siècle.

Il y a des souvenirs puissants de cela par la suite - et c'est la période des livres que j'ai choisie, en partie pour voir comment les auteurs qui ont écrit sur la politique et la culture ont réagi à une époque de crise. Comment les leaders et penseurs culturels réagissent-ils à la dissolution de leur monde ? Et, pour d'autres, comment ce concept de l'action humaine et du grand individu permet-il au sens du chaos de permettre à ce grand individu de s'élever ?

C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi Benvenuto Cellini. Non seulement il a été l'un des grands menteurs de l'histoire mais il a aussi vraiment créé le modèle de l'artiste comme quelque peu en dehors des règles de la société. La société se dissolvait et les règles qui s'y trouvaient ne pouvaient retenir son génie. Il s'est donc retrouvé dans toutes sortes d'ennuis : assassiner des gens, voler, avoir un grand nombre de maîtresses et d'enfants illégitimes et tout ce que l'on associe à la vie bohème, dans les premières décennies du XVIe siècle.


La Renaissance : une brève histoire

Johnson s'est concentré sur des livres courts et digestes dans ses années crépusculaires - loin de ses anciennes épopées telles que Naissance des temps modernes et modernes. De son propre aveu, il s'agit en grande partie d'une réponse à la mort de ce juste milieu de l'écriture historique qui était autrefois occupé par des histoires sérieuses mais populaires. Ces volumes plus récents et plus minces sont une tentative de Johnson&aposs pour plaire à un public qui n'a pas l'intérêt de s'attaquer à un tome puissant, mais sa vaste portée est mal adaptée.

Il y a encore des flashs Johnson s'est concentré sur des livres courts et digestes dans ses années crépusculaires - loin de ses anciennes épopées telles que Naissance des temps modernes et modernes. De son propre aveu, il s'agit en grande partie d'une réponse à la mort de ce juste milieu de l'écriture historique qui était autrefois occupé par des histoires sérieuses mais populaires. Ces volumes plus récents et plus minces sont la tentative de Johnson d'attirer un public qui n'a pas l'intérêt de s'attaquer à un tome puissant, mais sa vaste portée est mal adaptée.

Il y a encore des flashs de Johnson. Son agilité joyeuse au jargon archaïque (les facteurs de fond de la Renaissance montrent ça et là « comme des palimpsestes »), les coups de foudre qui éclairent ses positions et ses opinions, etc.

Mais ce n'est pas à la hauteur de son ancien niveau. Pour les fans de Johnson uniquement. Les fans potentiels devraient commencer par ses œuvres plus longues. . Suite

Le principal problème de ce livre était qu'il présente la Renaissance moins comme une période historique (quelle que soit une période historique) et plus comme une série de grands hommes principalement dans les arts faisant des choses artistiques assez impressionnantes.

C'est-à-dire que la Renaissance ne s'est pas terminée comme je l'aurais imaginé.

Maintenant, ma vision de l'histoire ressemble un peu plus à celle de James Burke dans Connexions – où l'histoire est la création de pièces de puzzle et les grands « hommes » (et je suppose que dans les « hommes » de la Renaissance, cela devait être principalement) le principal problème avec ce livre était qu'il présente moins la Renaissance comme une période historique ( quelle que soit une période historique) et plus comme une série de grands hommes principalement dans les arts faisant des choses artistiques assez impressionnantes.

C'est-à-dire que la Renaissance ne s'est pas terminée comme je l'aurais imaginé.

Maintenant, ma vision de l'histoire ressemble un peu plus à celle de James Burke dans Connexions – où l'histoire est la création de pièces de puzzle et les grands « hommes » (et je suppose que dans les « hommes » de la Renaissance, cela devait surtout être) sont ceux qui obtiennent tout le mérite une fois qu'ils sont les premiers à assembler toutes les pièces.

Le mythe qui est présenté ici est que si un grand artiste en particulier n'existait pas, alors le monde serait en panne d'un grand artiste. Un trou béant s'ouvrirait dans le tissu esthétique du cosmos. Il n'y a pas de jeu à somme nulle comme celui-ci. Bien sûr, Galilée était assez intelligent, mais les gens auraient finalement regardé à travers un télescope pour voir les lunes de Jupiter et auraient même compris ce petit fait étrange concernant la chute de corps de poids différents. Il n'était un génie qu'en étant le premier, mais par nécessité ses découvertes auraient été redécouvertes. Pas si un Titien ou un Michel-Ange. Les artistes sont d'une substance complètement différente de celle de nous, simples mortels, et ils ressemblent beaucoup à des bouffées d'air frais lorsqu'ils sont piégés dans la fosse septique de l'histoire. C'est un peu difficile à prendre au bout d'un moment. La critique de Burke - que ces artistes n'auraient été rien sans les avancées technologiques qui leur ont donné les peintures à l'huile, l'impression et la gravure, je pense que ça tient toujours. Quoi qu'il en soit, je ne suis pas complètement convaincu que s'il n'y avait jamais eu de Titien, cela signifie nécessairement qu'il n'y aurait pas eu quelqu'un d'autre. Chaque artiste à succès emporte une séquence d'opportunités que quelqu'un d'autre a pu avoir. S'il n'y avait pas eu Shakespeare, il n'y aurait pas eu d'Hamlet, je le vois, mais il y aurait peut-être encore eu un théâtre sur la rive dangereuse de la rivière et il aurait quand même eu besoin de pièces de théâtre…

Je ne veux rien enlever à la grandeur de ces artistes, mais trop les gonfler pourrait les transformer en grotesques, plutôt qu'en humains remarquables qu'ils étaient en réalité.

Mais je m'égare. Ce que je voulais en fait dire, c'est que je n'ai pas lu ce livre, mais que je l'ai écouté comme un livre parlé et cela m'a rappelé ce que ce serait si je regardais une émission d'art vraiment intéressante à la télévision et soudain le tube image sur le téléviseur est allé et tout ce que je pouvais obtenir était le son. C'était un vrai problème car je n'ai vraiment aucune idée à quoi ressemblent les œuvres discutées dans aucune de ces églises. Je veux dire, il n'y a pas une seule image dans ma tête d'aucune des images qui ornent les murs de l'église Notre-Dame de Merci. Alors pendant qu'il jaillissait, je passais mon temps à réfléchir au type de langage que l'on finit par utiliser en jaillissant sur des œuvres d'art. Je devais le faire, car il n'y a pas longtemps que je pourrais me dire – mon Dieu, McCandless, tu devrais vraiment en savoir plus sur l'art.

Il y avait des choses incroyablement intéressantes dites dans ce livre. Le plus intéressant était que les artistes ont commencé à créer des images d'individus à peu près au même moment où les artistes ont commencé à être eux-mêmes des individus. C'est-à-dire que lorsque les artistes ont commencé à signer leurs noms sur leurs peintures, ils ont également commencé à peindre des personnes qui étaient moins des « symboles » ou des archétypes et des personnes plus réelles.

Comme je l'ai dit, cela aurait fait un très bon documentaire avec de nombreux visuels de toiles, de bâtiments et de jardins pendant que ce type jaillissait. Mais en tant que texte, il laissait beaucoup à désirer – littéralement.

Je n'ai jamais pensé aux problèmes liés à la fabrication de sculptures en bronze (en temps de guerre, un idiot transformera votre statue en canon) ou en or (dans les moments difficiles, une personne autrefois riche décidera qu'elle pourrait faire avec l'argent comptant plutôt qu'une figurine). Il vaut probablement mieux ne pas penser à combien d'art inestimable a été transformé en métal de base.

J'aurais préféré un livre qui donne un peu plus de détails sur la vie de certaines personnalités politiques de l'époque. J'aurais aimé repartir avec une meilleure compréhension de l'interaction entre le leadership politique séculier et religieux et les conséquences que cela a eu sur tous les aspects de la vie à la Renaissance. Mais à part un assez court passage sur Machiavel et Dante, il n'y avait pratiquement aucune discussion sur la politique. Il a dit quelque chose de très intéressant sur le fait que l'Église était si puissante qu'elle se sentait inattaquable et a donc autorisé beaucoup de peintures de choses païennes - vous savez, des dieux grecs violant des femmes déguisées en nuages ​​et autres - qui ne seraient pas autorisées pendant la réforme. ou contre-réforme - mais j'aurais aimé plus à ce sujet. J'aurais aussi aimé plus sur la philosophie de l'époque – je veux dire, Aristote a été redécouvert et faisait pas mal de bruit – alors…

Je pense que j'aurai éventuellement besoin de lire plus sur la Renaissance, évidemment, le livre que je vais lire devra avoir beaucoup d'images. J'avais espéré que ce livre aurait été un peu plus instructif. Je pense que j'aurais aimé ça plus si ça faisait un peu plus d'histoire – c'est arrivé, mais ici il y avait ceci et cela. Qui aurait pensé que ceci et cela signifierait que le Pape aurait besoin de construire une tour qui bloquerait la ligne de mire entre… et ainsi de suite. Comme je l'ai dit, quelque chose comme James Burke aurait fait.
. Suite


La Renaissance

La Renaissance (1953) : Ce volume couvre l'histoire de l'Italie d'environ 1300 au milieu du XVIe siècle, en se concentrant sur la Renaissance italienne.

1 - Prélude : 1300-77 :
1.1 - L'âge de Pétrarque et de Boccace : 1304-175
1.2 - Les Papes en Avignon : 1309-1377
"Les marchands vénitiens ont envahi tous les marchés de Jérusalem à Anvers, ils ont commercé impartialement avec les chrétiens et les mahométans, et les excommunications papales sont tombées sur eux La Renaissance (L'histoire de la civilisation #5), Will Durant (Auteur), Ariel Durant (Editeur)

La Renaissance (1953) : Ce volume couvre l'histoire de l'Italie d'environ 1300 au milieu du XVIe siècle, en se concentrant sur la Renaissance italienne.

1 - Prélude : 1300-77 :
1.1 - L'âge de Pétrarque et de Boccace : 1304-175
1.2 - Les Papes en Avignon : 1309-1377
"Les marchands vénitiens envahirent tous les marchés de Jérusalem à Anvers, ils commerçaient impartialement avec les chrétiens et les mahométans, et les excommunications papales tombèrent sur eux avec toute la force de la rosée sur la terre." (p. 39)

2- La Renaissance florentine : 1378-1534
2.1 - L'essor des Médicis : 1378-1464
2.2 - L'âge d'or : 1464-1492
2.3 - Savonarole et la République : 1492-1534
« Mais il a fallu plus qu'un renouveau de l'Antiquité pour faire la Renaissance. Et d'abord il a fallu de l'argent — de l'argent puant bourgeois : . de calculs minutieux, d'investissements et de prêts, d'intérêts et de dividendes accumulés jusqu'à ce que le surplus puisse être épargné des plaisirs de la chair, de l'achat de sénats, de seigneurs et de maîtresses, de payer un Michel-Ange ou un Titien pour transformer la richesse en beauté, et parfumer une fortune avec le souffle de l'art. L'argent est la racine de toute civilisation. (p.67-68)

3 - Concours italien : 1378-1534
3.1 - Milan
3.2 - Léonard de Vinci
3.3 - Toscane et Ombrie
3.4 - Mantoue
3.5 - Ferrare
3.6 - Venise et son royaume
3.7 - Emilie et les Marches
3.8 - Le Royaume de Naples
"Il n'était pas beau comme la plupart des grands hommes, il a été épargné par ce handicap distrayant." (p.185)

4 - La Renaissance romaine : 1378-1521
4.1 - La crise de l'Église : 1378-1521
4.2 - La Renaissance s'empare de Rome : 1447-1492
4.3 - Les Borgia
4.4 - Jules II : 1503-1513
4.5 - Lion X : 1513-1521

5 - La débâcle
5.1 - La révolte intellectuelle
5.2 - La libération morale
5.3 - L'effondrement politique : 1494-1534

6 - Finale : 1534-1576
6.1 - Coucher de soleil à Venise
6.2 - Le déclin de la Renaissance

Date de la fin: ال 1994میلادی

ان: اریخ تمدن مجلد پنجم رنسانس؛ ویل دورانت؛ استار ل دورانت؛ ا صفدر تقی‌زاده کتابهای اوّل و دوّم؛ ابوطالب ارمی کتابهای تا ششم؛ استار محمود مصاحب؛ استاران مصاحب، ابوطالب صارمی، خشایار دیهیمی؛ ان، سازمان انتشارات، 1371، در 928ص؛ تاریخ تمدن - 20م

: اب اوّل: اب : انسِ فلورانسی؛ اب : ایتالیا؛ اب ارم: انسِ رومی؛ اب : ایتالیا؛ اب : مؤخّره؛ •••؛

اریخ ام انی 28/12/1399هجری ا. انی. Suite

"Mais il a fallu plus qu'un renouveau de l'Antiquité pour faire la Renaissance.Et tout d'abord il a fallu de l'argent - de l'argent puant bourgeois : les profits des gestionnaires habiles et le travail sous-payé des voyages dangereux vers l'Est et des traversées laborieuses des Alpes, pour acheter des marchandises à bas prix et les vendre chères de calculs minutieux, d'investissements et d'emprunts. d'intérêts et de dividendes accumulés jusqu'à ce qu'un surplus suffisant puisse être épargné par les plaisirs de la chair, par l'achat de sénats, de seigneurs et de maîtresses « Mais il a fallu plus qu'un renouveau de l'antiquité pour faire la Renaissance. acheter des marchandises bon marché et les vendre chères de calculs minutieux, d'investissements et de prêts d'intérêts et de dividendes accumulés jusqu'à ce qu'un surplus suffisant puisse être épargné des plaisirs de la chair, de l'achat de sénats, de seigneurs et de maîtresses, de payer un Michel-Ange ou un Titien pour transmuter la richesse en beauté, et parfumer une fortune avec le souffle de l'art." -- Will Durant, La Renaissance

Probablement mon préféré des cinq premiers livres de « Story of Civilization » en 11 volumes de Durant. Cela dit, je lui donne quand même quatre étoiles. Durant un philosophe/historien ADORE l'art et les artistes. Une grande partie de ce livre semble être une version élargie de Vasari's Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects: Illustrated - Biographies of the Greatest Artists of Renaissance, Y compris Leonardo da. Giotto, Raphael, Brunelleschi & Donatello. Le livre se concentre sur la Renaissance en Italie (et non sur l'expansion ultérieure des idées de la Renaissance en Europe). Ainsi, une majorité de ce livre se concentre sur l'Art, la Sculpture, les Papes, la Littérature, et les grandes villes italiennes de la Renaissance (Rome, Florence, Venise, etc.). Le récit n'est pas guidé par le temps en tant que lieu (généralement, à l'exclusion du Prélude avec Pétrarque et Bocaccio) et le pinceau de Durant. Son pinceau narratif va de Florence et des Médicis à Milan, Toscane, Mantoue, Ferrare, Venise, Naples et Rome. Dans chaque ville, il explore les principaux artistes de ces villes, leur relation avec Rome et les principaux artistes de la Renaissance associés à ces villes-États. Il termine le livre en discutant des changements moraux, religieux, politiques et économiques associés à la fin de la Renaissance italienne.

Encore une fois, permettez-moi d'ajouter, bien que ce soit mon préféré des cinq premiers, c'est quand même sacrément bon. Durant fait un assez bon travail pour mettre fin à de nombreux mythes sur la Renaissance. C'est un historien modéré. Il n'est pas prêt à critiquer trop durement sachant que le pire de quelqu'un a souvent peu à voir avec la vérité et plus à voir avec qui est au pouvoir et qui a le dernier mot. Sa prose dans ce livre est un peu plus sobre que dans les autres livres. Je ne sais pas pourquoi. Ce n'est peut-être que lorsqu'il s'agit de philosophie et d'idées que Durant est capable d'écrire sans retenue (et la Renaissance était lourde d'art, et légère d'idées, sauf cas exceptionnels). Lorsqu'on parle d'art, il y a souvent moins de place (pour Durant) pour faire de la poésie. Il semble se contenter de bien décrire l'art et de replacer les artistes et les génies de l'époque dans leur contexte. . Suite

"Ceux qui désirent l'immortalité doivent le payer de leur vie."

Ce livre bien documenté et méticuleusement écrit, qui est le cinquième volume de la série Histoire de la civilisation, nous éclaire sur la vie, l'art, la littérature, la philosophie et la science pendant la Renaissance italienne. La narration commence par Pétrarque (1304) et se termine par Titien (1576).

« Les sages disent que quiconque veut prévoir l'avenir doit consulter le passé car les événements humains ressemblent toujours à ceux des temps précédents. Cela découle de la fac "Ceux qui désirent l'immortalité doivent le payer de leur vie."

Ce livre bien documenté et méticuleusement écrit, qui est le cinquième volume de la série Histoire de la civilisation, nous éclaire sur la vie, l'art, la littérature, la philosophie et la science pendant la Renaissance italienne. La narration commence par Pétrarque (1304) et se termine par Titien (1576).

« Les sages disent que quiconque veut prévoir l'avenir doit consulter le passé car les événements humains ressemblent toujours à ceux des temps précédents. Cela vient du fait qu'elles sont produites par des hommes qui ont été et seront toujours animés des mêmes passions… Je crois que le monde a toujours été le même et a toujours contenu autant de bien et de mal… »
-Machiavel

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Alors continue ma tournée à travers les âges.

La Renaissance, le cinquième tome de L'histoire de la civilisation, est unique dans cette série pour son étroitesse de portée. Au lieu de prendre pour sujet toute l'Europe occidentale, Durant se cantonne à l'Italie et alors que le tome précédent nous a pris de la mort de Constantin (337) jusqu'au bout

Alors continue ma tournée à travers les âges.

La Renaissance, le cinquième tome de L'histoire de la civilisation, est unique dans cette série pour son étroitesse de portée. Au lieu de prendre pour sujet toute l'Europe occidentale, Durant s'en tient à l'Italie et alors que le volume précédent nous emmenait de la mort de Constantin (337) jusqu'à la mort de Dante (1321), ce volume couvre la période du naissance de Pétrarque (1304) à la mort de Michel-Ange (1564). Néanmoins, comme d'habitude, Durant jette un large filet, y compris l'histoire politique, économique, musicale, philosophique, scientifique et littéraire.

Mais bien sûr, s'agissant d'un livre sur la Renaissance, l'essentiel est consacré aux arts visuels : peinture, sculpture, architecture. C'est un terrain fragile pour Durant, il n'est certainement pas un critique d'art, comme il l'admet d'emblée. Comme d'habitude, il est courtois, éloquent et érudit mais ce n'est pas assez, il manque du feu. Durant était un homme qui vivait de livres, pas de peintures, il apprécie l'art visuel comme un dilettante plutôt qu'un aficionado. Et comme l'activité littéraire de la Renaissance n'était pas aussi impressionnante que sa production artistique, cela prive Durant de son fort.

Néanmoins, si vous recherchez un traitement en un seul volume de cet âge, je suis sûr que vous pourriez faire pire que ce livre. Ce n'est pas profond, mais c'est large, vous repartirez en connaissant tous les grands noms - des politiciens, des poètes et des peintres - ainsi qu'une bonne partie de l'époque. En effet, vous ne réalisez peut-être pas tout ce que vous avez appris, car c'est l'un des talents de signal de Durant qu'il est capable de consigner de grandes quantités d'informations de manière à ce qu'elles restent sans effort dans la mémoire.

Ignorant américain que je suis, je ne connaissais pas grand-chose à la Renaissance italienne avant de lire ce livre, mis à part les faits que tout le monde ne peut s'empêcher de "savoir". Par exemple, je « savais » que la Renaissance consistait en un renouveau de l'apprentissage classique, mais bien sûr la réalité est bien plus compliquée. Oui, pendant cette période, une grande partie de l'apprentissage classique a été découverte, mais son effet principal ne semble pas avoir été une conversion à la logique et à la morale grecques, mais simplement la prise de conscience qu'une culture non chrétienne pourrait être tout aussi dynamique qu'une culture chrétienne. Les effets immédiats de cela n'étaient pas nécessairement bons. Dans son Histoire de la philosophie occidentale, Bertrand Russell a dit : « Le premier effet de l'émancipation de l'Église n'a pas été de faire penser rationnellement les hommes, mais d'ouvrir leur esprit à toutes sortes d'absurdités antiques. Et en effet, il m'a frappé que l'idéal de la pensée rationnelle et de la science empirique a fait peu de progrès au cours de cette période, du moins en Italie.

Je suppose que l'effet le plus direct du paganisme a été la redécouverte du corps comme source de beauté. L'art médiéval fait totalement défaut aux nus musclés et gracieux de la Renaissance. Cela allait de pair avec l'humanisme. L'humanité elle-même, comme la forme humaine, a commencé à être célébrée. La question la plus intéressante à propos de toutes est, pourquoi ? Pourquoi ce changement soudain s'est-il produit ? C'est la bonne question pour l'historien. Mais Durant n'essaie pas d'y répondre, ou du moins j'ai trouvé ses réponses superficielles. Je suppose que je vais devoir continuer à lire.

Je dois dire que cela me dérange que Durant, un homme incroyablement cultivé et qui a beaucoup voyagé, et aussi intelligent, puisse souvent être un penseur et un critique si superficiel. Je vais hasarder une supposition pour la raison. L'une des principales caractéristiques du style de Durant est son calme olympien. Il ne s'excite pas, il évite la passion. Guerres, révolutions, triomphes artistiques, tout est raconté sur un ton de calme serein. Il fait de son mieux pour avoir l'air d'être Dieu lui-même, si loin des petites querelles intellectuelles des historiens, des philosophes et des scientifiques qu'il n'a pas besoin de daigner y prendre part. C'est ainsi qu'il a l'habitude de donner son avis dans le « Nous » royal. Soit cela, soit ses déclarations sont simplement énoncées comme des faits.

Cette tentative d'apparaître au-dessus de la mêlée l'a limité, je pense. Apporter une réelle contribution intellectuelle, c'est descendre dans les tranchées, risquer d'être contredit, défendre ses vues. En écrivant comme il le fait, Durant joue toujours le rôle d'un gentleman à cheval, regardant une bataille de loin. Il ne ramasse jamais de brochet et se charge lui-même. Durant n'est pas intéressé par ça. C'est dommage, je pense, parce que cela l'a affaibli en tant qu'historien, philosophe et critique. Par exemple, ses déclarations sur la littérature et l'art, bien qu'articulées et justes, sont rarement pénétrantes. Pour être un grand critique, il faut s'exposer à l'art, le laisser vous blesser et vous submerger, lâcher prise et vous soumettre à l'expérience brute. Durant n'était apparemment pas disposé à le faire. Il écrivait et réfléchissait à travers une longue-vue.

Pourtant, il était fantastique dans ce qu'il a fait - à savoir raconter l'histoire de l'Occident aussi complètement que possible, avec clarté et charme - et c'est exactement ce que je vais continuer à le lire jusqu'à ce que j'atteigne la fin de cette série. C'est une super balade jusqu'à présent.
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Avant qu'il ne commence L'histoire de la civilisation, qui l'occupera lui et sa femme de 1935 jusqu'à leur mort en 1981, Will Durant avait publié le très réussi Histoire de philosophie, et avait donc l'expérience de la synthèse d'idées diverses et complexes. Dans La Renaissance il met tous ses talents à contribution, écrivant sur l'histoire, la littérature, l'art, la science, la religion, la stratégie militaire et la politique, réussissant d'une manière ou d'une autre à tirer tous ces fils dans un seul récit qui ne se perd jamais. C'est un comme avant qu'il ne commence L'histoire de la civilisation, qui l'occupera lui et sa femme de 1935 jusqu'à leur mort en 1981, Will Durant avait publié le très réussi Histoire de philosophie, et avait donc l'expérience de la synthèse d'idées diverses et complexes. Dans La Renaissance il met tous ses talents à contribution, écrivant sur l'histoire, la littérature, l'art, la science, la religion, la stratégie militaire et la politique, réussissant d'une manière ou d'une autre à tirer tous ces fils dans un seul récit qui ne se perd jamais. C'est une réalisation étonnante, et tandis que certains lecteurs se plaignent que son histoire est dépassée, cela n'est vrai que dans les petits détails, pas dans la grande image de l'histoire et de l'humanité, et Durant est tout au sujet de la grande image.

Lorsque j'écris une critique, j'essaie généralement de résumer le texte et de fournir des citations pertinentes, mais, comme pour les tomes précédents de cette série, je ne suis pas à la hauteur de la tâche lorsqu'il s'agit de Durant. Au lieu de cela, je vais le laisser parler pour lui-même. J'ai mis en évidence plus de 150 sélections du texte, et ci-dessous j'ai inclus celles que j'ai trouvées les plus perspicaces (et parfois amusantes), et ce n'est qu'avec beaucoup de difficulté que j'ai pu les sélectionner pour les adapter aux limites de longueur de Goodreads.

Observations sur la vie :
- Le pouvoir, comme la liberté, est une épreuve que seule une intelligence sobre peut relever.
- Chaque ville d'Italie a engendré le génie et l'a banni.
- Le simple homme du peuple, nommé Légion, labourait et minait la terre, tirait les charrettes ou portait les fardeaux, peinait de l'aube au crépuscule, et le soir n'avait plus de muscle pour penser. Il prenait ses opinions, sa religion, ses réponses aux énigmes de la vie de l'air autour de lui, ou les héritait avec la chaumière ancestrale qu'il laissait penser pour lui parce que d'autres le faisaient travailler pour eux.
- La justice était chère, les pauvres devaient s'en passer, et trouvaient moins cher de tuer que de plaider.
- Lorsque Lodovico Sforza a accueilli Leonardo à Milan, c'était en tant que musicien
- [Machiavel] pensait trop à la préservation, rarement aux obligations, jamais à la corruption, au pouvoir.
- Partout, à un moment ou à un autre, les villes et leurs campagnes ont subi ces tremblements de terre, inondations, sécheresses, tornades, famines, pestes et guerres qu'une nature malthusienne fournit assidûment pour compenser les extases reproductives de l'humanité.
- Bellincione était si belliqueux que lorsqu'il mourut, un rival écrivit une inscription pour sa tombe, avertissant le passant de marcher tranquillement, de peur que le cadavre ne se lève et ne le morde.
- Une femme particulièrement jolie et populaire, Parisina Malatesta, a commis l'adultère avec son beau-fils Ugo Niccolò les a fait décapiter tous les deux (1425), et a ordonné que toutes les femmes farrarais reconnues coupables d'adultère soient mises à mort. Lorsqu'il devint clair que cet édit menaçait de dépeupler Ferrare, il ne fut plus appliqué.
- Nous pouvons vaguement estimer la rechute médiévale de la science médicale dans la chrétienté latine en notant que les anatomistes et les médecins les plus avancés de cette époque avaient à peine atteint, en 1500, les connaissances possédées par Hippocrate, Galien et Soranus dans la période de 450 av. à l'an 200 de notre ère.
- [Au sein de la hiérarchie de l'église romaine] le péché est devenu plus répandu à mesure que davantage de fonds étaient fournis pour couvrir ses coûts.
- nous devons nous rappeler d'emblée que l'homme est par nature polygame, et que seules les sanctions morales les plus fortes, un degré utile de pauvreté et de travail acharné, ainsi qu'une surveillance conjugale ininterrompue, peuvent l'amener à la monogamie.
- Les mariages eux-mêmes consommaient des sommes énormes Leonardo Bruni se plaignait que son mariage avait dilapidé son patrimoine.

Humanisme:
- Doutant des dogmes de l'Église, n'ayant plus peur de l'enfer, et voyant le clergé aussi épicurien que les laïcs, l'italien cultivé s'est secoué des contraintes intellectuelles et éthiques, ses sens libérés se sont délectés sans vergogne de toutes les incarnations de la beauté dans la femme, l'homme et l'art et sa nouvelle liberté l'ont rendu créatif pendant un siècle incroyable (1434-1534) avant de le détruire avec le chaos moral, l'individualisme désintégrateur et l'esclavage national. L'interlude entre deux disciplines fut la Renaissance.
- D'un commun accord [Pétrarque] fut le premier humaniste, le premier écrivain à exprimer avec clarté et force le droit de l'homme de s'occuper de cette vie, d'en jouir et d'augmenter ses beautés, et de travailler pour mériter bien de la postérité.
- ils pensaient avoir trouvé en Platon — assombri de Plotin — une philosophie mystique qui leur permettrait de conserver un christianisme auquel ils avaient cessé de croire, mais qu'ils n'avaient jamais cessé d'aimer.
- pour beaucoup d'autres, la révélation d'une culture grecque millénaire, atteignant les sommets de la littérature, de la philosophie et de l'art en toute indépendance du judaïsme et du christianisme, fut un coup mortel porté à leur croyance en la théologie paulinienne, ou en la doctrine de nulla salus extra ecclesiam— "pas de salut en dehors de l'Église". Socrate et Platon devinrent pour eux des saints non canonisés la dynastie des philosophes grecs leur parut supérieure aux Pères grecs et latins, la prose de Platon et de Cicéron fit même un cardinal honteux du grec du Nouveau Testament et du latin de la traduction de Jérôme le la grandeur de la Rome impériale semblait plus noble que la retraite timide des chrétiens convaincus dans les cellules monastiques
- les humanistes, dans l'ensemble, agissaient comme si le christianisme était un mythe conforme aux besoins de l'imagination et de la morale populaires, mais non à prendre au sérieux par les esprits émancipés.
- Pomponazzi avait mis en forme philosophique un scepticisme qui attaquait depuis deux siècles les fondements de la croyance chrétienne. L'échec des croisades l'afflux d'idées musulmanes à travers les croisades, le commerce et la philosophie arabe le déplacement de la papauté à Avignon et sa division ridicule dans le schisme la révélation d'un monde gréco-romain païen plein de sages et de grand art et pourtant sans la Bible ou l'Église la propagation de l'éducation et son évasion croissante du contrôle ecclésiastique l'immoralité et la mondanité du clergé, même des papes, suggérant leur incrédulité personnelle dans le credo professé publiquement leur utilisation de l'idée du purgatoire pour collecter des fonds pour leurs objectifs la réaction des classes marchandes et riches montantes contre la domination ecclésiastique la transformation de l'Église d'une organisation religieuse en un pouvoir politique séculier : tous ces facteurs, et bien d'autres encore, se sont combinés pour faire des classes moyennes et supérieures italiennes, à la fin XVe et début XVIe siècle, « le plus sceptique des peuples européens ».

Religion:
- Dans la deuxième histoire de Le Décaméron le juif Jehannat se convertit au christianisme par l'argument (adapté par Voltaire) que le christianisme doit être divin, puisqu'il a survécu à tant d'immoralité cléricale et de simonie.
- Les marchands vénitiens envahirent tous les marchés de Jérusalem à Anvers, ils commerçaient impartialement avec les chrétiens et les mahométans, et les excommunications papales tombèrent sur eux avec toute la force de la rosée sur la terre.
- La morale à Rome, à laquelle Pétrarque importunait les papes de revenir, n'était alors pas meilleure qu'à Avignon, sauf que la pauvreté est une aide à la chasteté.
- La grandeur de Savonarole résidait dans son effort pour accomplir une révolution morale, pour rendre les hommes honnêtes, bons et justes. Nous savons que c'est la plus difficile de toutes les révolutions, et nous ne pouvons pas nous étonner que Savonarole ait échoué là où le Christ a réussi avec une si pitoyable minorité d'hommes. Mais nous savons aussi qu'une telle révolution est la seule qui marquerait un réel progrès dans les affaires humaines et qu'à côté d'elle les renversements sanglants de l'histoire sont des spectacles passagers et inefficaces, changeant tout sauf l'homme.
- Certains cardinaux avaient un revenu de 30 000 ducats par an. Ils vivaient dans des palais majestueux habités par pas moins de trois cents serviteurs et ornés de tous les arts et luxe connus à l'époque. Ils ne se considéraient pas tout à fait comme des ecclésiastiques, ils étaient hommes d'État, diplomates, administrateurs, ils étaient le Sénat romain de l'Église romaine et ils se proposaient de vivre comme des sénateurs. Ils souriaient à ces étrangers qui attendaient d'eux l'abstinence et la continence des prêtres. Comme tant d'hommes de leur âge, ils jugeaient la conduite non pas d'après des critères moraux, mais d'après des normes esthétiques. Quelques commandements pouvaient être violés en toute impunité s'ils étaient exécutés avec courtoisie et goût.
- une conclusion panthéiste : Dieu est l'âme du monde. C'est devenu la philosophie de Lorenzo et de son cercle, des académies platoniciennes à Rome, à Naples, et ailleurs de Naples elle est arrivée à Giordano Bruno de Bruno elle est passée à Spinoza et de là à Hegel elle est toujours vivante.
- Pétrarque a déploré le fait que dans l'esprit de nombreux savants, c'était un signe d'ignorance de préférer la religion chrétienne à la philosophie païenne.
- Masuccio a décrit les moines et les frères comme des « ministres de Satan », accros à la fornication, à l'homosexualisme, à l'avarice, à la simonie et à l'impiété, et a déclaré avoir trouvé un niveau moral plus élevé dans l'armée que dans le clergé.
- « En nos temps de corruption, disait Guicciardini, la bonté d'un pontife se loue quand elle ne surpasse pas la méchanceté des autres hommes.
- C'était un premier défaut des Médicis en tant que papes qu'ils se considéraient comme une dynastie royale, et faisaient parfois passer la gloire de leur famille au-dessus du sort de l'Italie ou de l'Église.

La vie à la Renaissance :
- Ainsi l'Italie avança, en richesse, en art et en pensée, un siècle devant le reste de l'Europe et ce n'est qu'au XVIe siècle, lorsque la Renaissance s'estompa en Italie, qu'elle s'épanouit en France, en Allemagne, en Hollande, en Angleterre et en Espagne . La Renaissance n'était pas une période mais un mode de vie et de pensée se déplaçant d'Italie à travers l'Europe avec le cours du commerce, de la guerre et des idées.
- Guicciardini était l'un des milliers de l'Italie de la Renaissance qui n'avait aucune foi qui avait perdu l'idylle chrétienne, avait appris le vide de la politique, ne s'attendait à aucune utopie, ne rêvait pas de rêves et qui restait impuissant alors qu'un monde de guerre et de barbarie balayait l'Italie des vieillards sombres, émancipés d'esprit et brisés d'espérance, qui avaient découvert, trop tard, que quand le mythe meurt, seule la force est libre.
- Ils ont transformé l'idéal d'un gentleman d'un homme avec une épée prête et des éperons cliquetants en celui de l'individu pleinement développé atteignant la sagesse et la valeur en absorbant l'héritage culturel de la race.
- [Pour l'homme de la Renaissance] son ​​immoralité faisait partie de son individualisme. Son but étant l'expression réussie de sa personnalité, et son environnement ne lui imposant aucune norme de contrainte ni par l'exemple du clergé ni par la terreur d'une croyance surnaturelle, il s'autorisa tous les moyens à ses fins, et tout plaisir sur le façon….Il était réaliste, et disait rarement des bêtises, sauf à une femme réticente. Il avait de bonnes manières quand il ne tuait pas, et même alors il préférait tuer avec grâce. Il avait de l'énergie, de la force de caractère, de la direction et de l'unité de volonté, il acceptait l'ancienne conception romaine de la vertu comme virilité, mais y ajoutait de l'habileté et de l'intelligence.
- Les assassins pouvaient être achetés presque aussi bon marché que les indulgences. Les palais des nobles romains grouillaient de bravi, des voyous prêts à tuer sur un signe de tête de leurs seigneurs. Tout le monde avait un poignard, et les brasseurs de poison trouvèrent enfin de nombreux clients, le peuple de Rome pouvait à peine croire à la mort naturelle d'un homme important ou riche.
- La morale de la guerre s'est aggravée avec le temps. Aux premiers temps de la Renaissance, presque toutes les batailles étaient de modestes combats de mercenaires, qui combattaient sans frénésie et savaient quand s'arrêter. Au fur et à mesure que les condottieri devenaient plus puissants et que les armées étaient plus nombreuses et plus coûteuses, les troupes étaient autorisées à piller les villes capturées au lieu de payer une résistance régulière au pillage qui conduisit au massacre des habitants, et la férocité grandit à l'odeur du sang versé.
- Au fur et à mesure que la croyance religieuse déclinait, la notion de bien et de mal a été remplacée, dans de nombreux esprits, par celle de pratique et comme les gouvernements jouissaient rarement de l'autorité de légitimation par le temps, l'habitude d'obéir à la loi a expiré et la coutume a dû être supplantée par Obliger. Contre la tyrannie des gouvernements, le seul recours était le tyrannicide.
- La restauration de l'esclavage en tant qu'institution économique majeure appartient à cette période. Lorsque le pape Paul III a ouvert la guerre à l'Angleterre en 1535, il a décrété que tout soldat anglais capturé pourrait légalement être réduit en esclavage.
- Politiquement, la Renaissance a été le remplacement des communes républicaines par des oligarchies marchandes et des dictatures militaires. Moralement, c'était une révolte païenne qui sapait les supports théologiques du code moral et laissait les instincts humains grossièrement libres d'utiliser à leur guise la nouvelle richesse du commerce et de l'industrie. Incontrôlé par la censure d'une Église elle-même sécularisée et martiale, l'État s'est déclaré au-dessus de la moralité dans le gouvernement, la diplomatie et la guerre.

La fin d'une ère:
- L'intensité du débat religieux à l'époque de la Réforme, l'intolérance calviniste, les persécutions mutuelles en Angleterre, ont encouragé un dogmatisme correspondant en Italie le catholicisme urbain d'Erasme a fait place à l'orthodoxie militante d'Ignace de Loyola. Le libéralisme est un luxe de sécurité et de paix.
- La France, l'Espagne et l'Allemagne, las d'envoyer des tributs pour financer les guerres des États pontificaux et les luxes de la vie italienne, regardaient avec étonnement et envie une péninsule si dépourvue de volonté et de puissance, si invitante à la beauté et à la richesse. Les oiseaux de proie se sont rassemblés pour se régaler de l'Italie.
- L'Italie était économiquement condamnée. Elle était aussi politiquement condamnée. Alors qu'elle restait divisée en économies et États en guerre, le développement d'une économie nationale était contraignant et finançait, dans d'autres sociétés européennes, le passage des principautés féodales à l'État monarchique.
- L'Angleterre, la France, l'Espagne et l'Allemagne ont levé des armées nationales à partir de leur propre peuple, et leurs aristocraties ont fourni la cavalerie et le commandement. Il n'a fallu qu'un engagement pour révéler à l'Europe l'impuissance de l'Italie.
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Ce volume Durant était décevant, en particulier par rapport aux volumes I-IV. Dans cette histoire, Durant couvre environ trois siècles d'histoire de la Renaissance italienne. Par « renaissance », il semble que Durant signifie l'Italie et ses impulsions artistiques (par exemple, Da Vinci, Michel-Ange, Raphaël) et sa vitalité économique. période historique dans ce lieu historique. La politique était la politique du pouvoir Ce volume Durant était décevant, en particulier par rapport aux volumes I-IV. Dans cette histoire, Durant couvre environ trois siècles de l'histoire de la Renaissance italienne. Par « renaissance », il semble que Durant désigne les impulsions artistiques de l'Italie (par exemple, Da Vinci, Michel-Ange, Raphaël) et sa vitalité économique. " dans cette période historique dans ce lieu historique. La politique était une politique de pouvoir, la papauté était ordinaire et la religiosité grossière était omniprésente et les pauvres étaient maintenus à leur place. Plus important encore, dans son « histoire de la civilisation », Durant est étonnamment silencieux sur les raisons pour lesquelles cette période et ce lieu méritent leur propre volume, c'est-à-dire pourquoi il est important pour nous de savoir et pourquoi, disons, des traitements équivalents ne devraient pas être donnés aux Indiens. et civilisations chinoises. Cela amène le lecteur à l'impression troublante que la civilisation pour Durant est occidentale.**

Dans ce volume se trouve un bref compte rendu du Grand Réveil Spirituel qui s'est produit en Europe occidentale avec la redécouverte de Platon après des années cachées dans les coulisses du monde musulman. Trois Italiens en particulier étaient responsables de cette réhabilitation de Platon. Georgius Gemistus (1350s-1450s) a introduit Platon en Europe occidentale au Concile de Florence (1438-39), qui a tenté de combler le schisme Est-Ouest dans la pensée philosophique religieuse. Parce qu'il admirait tellement Platon, Gemistus a pris un nom platonicien, Pléthon. Pour la philosophie occidentale, c'est Pléthon qui a arrêté l'histoire d'amour philosophique avec Aristote et l'a remplacé par Platon. Aristote était de ce monde. Platon parlait d'un monde divin. Plethon a écrit sur les vues de Platon sur la réincarnation et d'autres sujets, y compris la raison. Mais la raison n'était pas du monde matériel, et il ne s'agissait pas d'objectivité telle que nous comprenons ce terme aujourd'hui. C'était plutôt le véhicule pour accéder au monde divin. Ces réflexions sur Platon ont été développées par le fondateur de l'Académie platonicienne parrainée par les Médicis à Florence, Marsilio Ficin (1433-1499), qui a relancé le néoplatonisme et traduit les œuvres de Platon en latin. *** L'expression la plus élégante du monde platonicien divin. est l'exubérance juvénile de Giovanni Pico della Mirandola dans son Oraison sur la dignité de l'homme où être divin était « la dignité de l'homme ».**** Ces trois figures de la Renaissance ont joué un rôle central dans la transformation de Platon en un penseur majeur de la philosophie occidentale. Il semble assez clair qu'il existe un chemin rectiligne allant des dialogues de Platon au christianisme en passant par le néoplatonisme et les platoniciens de la Renaissance. Il est d'essence théologique. Comment Platon a été sécularisé – dépouillé de ces éléments divins – par la philosophie occidentale n'est pas clair.

Comme dans ses autres ouvrages, l'écriture de Durant elle-même dans ce volume est impressionnante mais, dans l'ensemble de l'histoire, il y a beaucoup trop d'informations. Durant est si bien informé mais une bonne partie de la tâche de l'historien est d'être sélectif, même hautement, et de ne pas tout partager.

*Dans « Le cours de la civilisation », les historiens Joseph Strayer, Hans Gatzke et E. Harris Harbison écrivent à propos de la Renaissance que « les humanistes italiens ont réussi à persuader les générations futures que leur âge était un âge de lumière après les ténèbres », mais que cela « restait un conception historique vague et floue » jusqu'au « livre brillant de Jacob Burckhardt intitulé « La civilisation de la Renaissance en Italie » (1860) ». Strayer, Gatzke et Harbison déclarent que Burckhardt « a exagéré à la fois la netteté de la rupture avec le passé médiéval et le caractère unique de l'Italie par rapport au reste de l'Europe ». Ils poursuivent en disant que la « Renaissance » est le mieux utilisé pour décrire la révolution du goût artistique et littéraire », mais que le terme est moins utile lorsqu'il est appliqué à l'histoire politique et ecclésiastique », et qu'« il est tout à fait inutile lorsqu'il est appliqué à histoire économique et sociale."

** Une référence de Wikipédia nous rappelle que Durant a essayé « d'améliorer la compréhension des points de vue des êtres humains et de faire pardonner aux autres les faiblesses et les caprices humains. L'Europe n'était qu'« un promontoire déchiqueté de l'Asie ». Il s'est plaint du « provincialisme de nos histoires traditionnelles qui ont commencé avec la Grèce et résumaient l'Asie en une ligne » et a déclaré qu'elles montraient « une erreur de perspective et d'intelligence peut-être fatale ». Cela dit, une question devient alors pourquoi Durant, dans ses onze volumes d'histoire de la civilisation, n'a qu'un seul volume (Volume 1) sur l'Asie du Sud et l'Extrême-Orient et même ce volume est caractérisé comme « notre » héritage oriental (occidental).

*** Dans son traité majeur sur la pensée platonicienne, Théologie platonicienne sur l'immortalité de l'âme (1474), Ficin a écrit sur, selon les mots de Wikipédia, l'âme du monde et son intégration avec l'âme humaine. Également à partir de Wikipédia, Ficin « a inventé le terme amour platonicien » qui a entraîné la « popularisation de ce terme dans la philosophie occidentale ».

Ce n'est probablement pas le meilleur livre sur la Renaissance disponible de nos jours, mais le style d'écriture de Will Durant&aposs est toujours délicieux, ce qui explique à lui seul pourquoi il appartient sûrement à une étagère d'une demi-douzaine ou plus de livres de la Renaissance. Belle continuation de l'endroit où son The Age of Faith s'est arrêté. (Une note amusante sur ce livre était de savoir comment le chant et la musique à l'église étaient initialement considérés comme MAUVAIS avant d'être considérés comme un moyen d'améliorer la foi.)

Comme tarif standard, une excellente mention des intérêts multiformes de Leonardo & aposs qui n'apparaissent probablement pas le meilleur livre sur la renaissance disponible de nos jours, mais le style d'écriture de Will Durant est toujours délicieux, ce qui seul explique pourquoi cela appartient sûrement à une étagère d'une demi-douzaine ou plus de livres de la renaissance . Belle continuation de l'endroit où son The Age of Faith s'est arrêté. (Une note amusante sur ce livre était de savoir comment le chant et la musique à l'église étaient initialement considérés comme MAUVAIS avant d'être considérés comme un moyen d'améliorer la foi.)

Comme tarif standard, une excellente mention des intérêts multiformes de Léonard qui apparemment était également responsable de sa brouille avec Michel-Ange lorsqu'il a essayé d'engager Michel dans une conversation sur un sujet sans rapport avec l'art. (Michel-Ange pensait apparemment que Leonardo parlait de son ignorance.) Même aujourd'hui, il semble que beaucoup d'inventions de Leonardo (forme initiale de parachute, conception de char - apparemment, les conceptions avaient un défaut intentionnel pour empêcher les gens de voler sa conception - et ainsi de suite) s'est avérée faisable. Lot a dit que les statues de Michel-Ange (y compris sa déception avec sa dernière), les peintures, l'architecture (dont il a insisté sur le fait qu'il n'était PAS un architecte, et les dissections. (Bien que l'Église ait généralement évité la pratique, elle lui a appris des aspects vitaux de l'anatomie Comme le dit le style d'écriture de Durant, il est également mentionné que Michel-Ange a mis l'énergie dans son art que d'autres hommes auraient mis dans l'amour et a suggéré que Michel-Ange n'a jamais été impliqué avec qui que ce soit, homme ou femme.

Parmi les passages les plus amusants, il y avait le fait que les enfants illégitimes étaient assez fréquents pendant la Renaissance et qu'il était assez rare qu'il y ait une ville sans.

Parmi les lignes mémorables :
Les sages disent, et non sans raison, que quiconque veut prévoir l'avenir doit consulter le passé, car les événements humains ressemblent toujours à ceux des temps précédents. Cela vient du fait qu'elles sont produites par des hommes qui ont été et seront toujours animés des mêmes passions et qu'elles doivent donc nécessairement avoir les mêmes résultats. - Niccoló Machiavelli, Les Discours. 1517.

Amusant de mentionner comment Machiavelli pensait que les mercenaires étaient un gaspillage d'argent, car ils n'avaient aucune fierté patriotique pour laquelle ils se battaient. Ils s'engageraient donc dans des escarmouches « faites semblant » pour limiter leurs pertes tout en engraissant leur porte-monnaie. . Suite

En tant qu'Italien, j'ai été élevé dans le respect de notre héritage culturel. Des premières figures presque mythiques de Dante et Giotto au misanthrope Michel-Ange, le joyeux Raffaele, le "divin" Arretino (qui était tout sauf divin dans sa maladresse, et qui rappelle Juvénal plutôt que le sombre et pieux Dante) ne sont qu'un sélectionner quelques personnalités de premier plan dans cette époque impétueuse et viscérale.

Nous assistons à la naissance de la rivalité germanoespagnolfrançais-italienne moderne sous la forme de l'exploitation de la p. En tant qu'Italien, j'ai été élevé dans le respect de notre héritage culturel. Des premières figures presque mythiques de Dante et Giotto, au misanthrope Michel-Ange, le joyeux Raffaele, le « divin » Arretino (qui était tout sauf divin dans sa maladresse, et qui rappelle Juvénal plus que le sombre et pieux Dante) sont parmi mais quelques personnalités choisies de cette époque impétueuse et viscérale.

On voit naître la rivalité germanoespagnolefrançaise-italienne moderne sous la forme de l'exploitation de la papauté et de la levée de thites et de tributs pour enrichir la péninsule aux dépens du reste de l'Europe. Autant je sympathise avec l'Europe exploitée, autant il est difficile d'en vouloir à Jules II, le pape guerrier qui a patronné Raffaele, ou Léon X, quand on pense et voit l'art qu'ils ont patronné. Karma, comme dans les titres précédents, trouve toujours son chemin, comme lorsque Rome a été brutalement saccagée et ravagée par les Allemands triomphants en 1527.

Aucune critique ne pourrait rendre justice à aucun de ces chefs-d'œuvre: le lecteur se retrouve simplement avec le poids des efforts et des tribulations de générations indicibles, et ressent de la gratitude pour cet héritage souvent magnifique, souvent horrible, de nos ancêtres. C'est dans cet esprit que je passe au tome suivant : la Réforme. Suite


Contenu

La Renaissance était un mouvement culturel qui a profondément affecté la vie intellectuelle européenne au début de la période moderne. Commençant en Italie et s'étendant au reste de l'Europe au XVIe siècle, son influence s'est fait sentir dans l'art, l'architecture, la philosophie, la littérature, la musique, la science, la technologie, la politique, la religion et d'autres aspects de la recherche intellectuelle. Les érudits de la Renaissance ont utilisé la méthode humaniste dans l'étude et ont recherché le réalisme et l'émotion humaine dans l'art. [21]

Des humanistes de la Renaissance tels que Poggio Bracciolini ont recherché dans les bibliothèques monastiques d'Europe les textes littéraires, historiques et oratoires latins de l'Antiquité, tandis que la chute de Constantinople (1453) a généré une vague d'érudits grecs émigrés apportant de précieux manuscrits en grec ancien, dont beaucoup avaient tombé dans l'oubli en Occident. C'est dans leur nouvelle focalisation sur les textes littéraires et historiques que les érudits de la Renaissance différaient si nettement des érudits médiévaux de la Renaissance du XIIe siècle, qui s'étaient concentrés sur l'étude des ouvrages grecs et arabes de sciences naturelles, de philosophie et de mathématiques, plutôt que sur ces textes culturels.

Dans le renouveau du néoplatonisme, les humanistes de la Renaissance n'ont pas rejeté le christianisme, bien au contraire, plusieurs des plus grandes œuvres de la Renaissance lui ont été consacrées et l'Église a parrainé de nombreuses œuvres d'art de la Renaissance. Cependant, un changement subtil s'est produit dans la manière dont les intellectuels abordaient la religion, qui se reflétait dans de nombreux autres domaines de la vie culturelle. [22] De plus, de nombreuses œuvres chrétiennes grecques, y compris le Nouveau Testament grec, ont été rapportées de Byzance en Europe occidentale et ont engagé des savants occidentaux pour la première fois depuis l'Antiquité tardive. Ce nouvel engagement avec les œuvres chrétiennes grecques, et en particulier le retour au grec original du Nouveau Testament promu par les humanistes Lorenzo Valla et Erasmus, contribuerait à ouvrir la voie à la Réforme protestante.

Bien après que le premier retour artistique au classicisme ait été illustré dans la sculpture de Nicola Pisano, les peintres florentins dirigés par Masaccio se sont efforcés de représenter la forme humaine de manière réaliste, en développant des techniques pour rendre la perspective et la lumière plus naturellement. Les philosophes politiques, notamment Niccolò Machiavelli, ont cherché à décrire la vie politique telle qu'elle était réellement, c'est-à-dire à la comprendre rationnellement. Contribution critique à l'humanisme de la Renaissance italienne, Giovanni Pico della Mirandola a écrit le célèbre texte De hominis dignite (Oraison sur la dignité de l'homme, 1486), qui consiste en une série de thèses sur la philosophie, la pensée naturelle, la foi et la magie défendues contre tout adversaire au nom de la raison. En plus d'étudier le latin et le grec classiques, les auteurs de la Renaissance ont également commencé à utiliser de plus en plus les langues vernaculaires combinées à l'introduction de l'imprimerie, ce qui permettrait à beaucoup plus de personnes d'accéder aux livres, en particulier la Bible. [23]

Dans l'ensemble, la Renaissance pourrait être considérée comme une tentative des intellectuels d'étudier et d'améliorer le profane et le mondain, à la fois par la renaissance d'idées de l'Antiquité et par de nouvelles approches de la pensée.Certains érudits, tels que Rodney Stark, [24] minimisent la Renaissance en faveur des innovations antérieures des cités-États italiennes du haut Moyen Âge, qui mariaient gouvernement réactif, christianisme et naissance du capitalisme. Cette analyse soutient que, alors que les grands États européens (France et Espagne) étaient des monarchies absolutistes, et d'autres étaient sous le contrôle direct de l'Église, les républiques urbaines indépendantes d'Italie ont repris les principes du capitalisme inventés sur les domaines monastiques et ont déclenché un vaste commerce commercial sans précédent. révolution qui a précédé et financé la Renaissance.

Beaucoup soutiennent que les idées caractérisant la Renaissance ont leur origine à la fin du XIIIe siècle à Florence, en particulier avec les écrits de Dante Alighieri (1265-1321) et Pétrarque (1304-1374), ainsi que les peintures de Giotto di Bondone (1267 –1337). Certains écrivains datent très précisément la Renaissance. Un point de départ proposé est 1401, lorsque les génies rivaux Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi se sont disputés le contrat de construction des portes en bronze du baptistère de la cathédrale de Florence (Ghiberti a alors gagné). [25] D'autres voient une compétition plus générale entre les artistes et les grands penseurs tels que Brunelleschi, Ghiberti, Donatello et Masaccio pour les commandes artistiques comme déclenchant la créativité de la Renaissance. Pourtant, la raison pour laquelle la Renaissance a commencé en Italie et pourquoi elle a commencé à ce moment-là reste très débattue. En conséquence, plusieurs théories ont été avancées pour expliquer ses origines.

A la Renaissance, argent et art allaient de pair. Les artistes dépendaient entièrement des mécènes tandis que les mécènes avaient besoin d'argent pour favoriser le talent artistique. La richesse a été apportée à l'Italie aux 14e, 15e et 16e siècles en développant le commerce en Asie et en Europe. L'extraction d'argent au Tyrol a augmenté le flux d'argent. Les luxes du monde musulman, rapportés pendant les croisades, augmentèrent la prospérité de Gênes et de Venise. [26]

Jules Michelet a défini la Renaissance du XVIe siècle en France comme une période de l'histoire culturelle de l'Europe qui représentait une rupture avec le Moyen Âge, créant une compréhension moderne de l'humanité et de sa place dans le monde. [27]

Phases latine et grecque de l'humanisme de la Renaissance

En contraste frappant avec le haut Moyen Âge, lorsque les érudits latins se concentraient presque entièrement sur l'étude des ouvrages grecs et arabes de sciences naturelles, de philosophie et de mathématiques, [28] les érudits de la Renaissance étaient plus intéressés par la récupération et l'étude littéraire, historique et oratoire du latin et du grec. les textes. D'une manière générale, cela a commencé au 14ème siècle avec une phase latine, lorsque des érudits de la Renaissance tels que Pétrarque, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò de' Niccoli (1364-1437) et Poggio Bracciolini (1380-1459) ont parcouru les bibliothèques de L'Europe à la recherche d'œuvres d'auteurs latins comme Cicéron, Lucrèce, Tite-Live et Sénèque. [29] [ citation complète nécessaire ] Au début du XVe siècle, la majeure partie de la littérature latine survivante avait été récupérée, la phase grecque de l'humanisme de la Renaissance était en cours, alors que les érudits d'Europe occidentale se tournaient vers la récupération des textes littéraires, historiques, oratoires et théologiques grecs anciens. [30] [ citation complète nécessaire ]

Contrairement aux textes latins, qui avaient été conservés et étudiés en Europe occidentale depuis l'Antiquité tardive, l'étude des textes grecs anciens était très limitée dans l'Europe occidentale médiévale. Les ouvrages grecs anciens sur les sciences, les mathématiques et la philosophie avaient été étudiés depuis le haut Moyen Âge en Europe occidentale et à l'âge d'or islamique (normalement traduits), mais les ouvrages littéraires, oratoires et historiques grecs (comme Homère, les dramaturges grecs, Démosthène et Thucydide) n'ont été étudiés ni dans le monde latin ni dans le monde islamique médiéval au Moyen Âge, ces types de textes n'ont été étudiés que par des érudits byzantins. Certains soutiennent que la Renaissance timouride à Samarkand et à Herat, dont la magnificence s'accordait avec Florence comme centre d'une renaissance culturelle, [31] [32] était liée à l'Empire ottoman, dont les conquêtes ont conduit à la migration des savants grecs vers les villes italiennes. [33] [ citation complète nécessaire ] [34] [ citation complète nécessaire ] [12] [35] L'une des plus grandes réalisations des érudits de la Renaissance a été de ramener cette classe entière d'œuvres culturelles grecques en Europe occidentale pour la première fois depuis l'Antiquité tardive.

Les logiciens musulmans, notamment Avicenne et Averroès, avaient hérité des idées grecques après avoir envahi et conquis l'Égypte et le Levant. Leurs traductions et commentaires sur ces idées se frayèrent un chemin à travers l'Occident arabe jusqu'en Ibérie et en Sicile, qui devinrent des centres importants pour cette transmission d'idées. Du XIe au XIIIe siècle, de nombreuses écoles dédiées à la traduction d'ouvrages philosophiques et scientifiques de l'arabe classique au latin médiéval ont été créées en Ibérie, notamment l'École des traducteurs de Tolède. Ce travail de traduction de la culture islamique, bien que largement non planifié et désorganisé, a constitué l'une des plus grandes transmissions d'idées de l'histoire. [36] Le mouvement pour réintégrer l'étude régulière des textes littéraires, historiques, oratoires et théologiques grecs dans le programme d'études d'Europe occidentale est généralement daté de l'invitation de 1396 de Coluccio Salutati au diplomate et érudit byzantin Manuel Chrysoloras (vers 1355-1415). ) pour enseigner le grec à Florence. [37] [ citation complète nécessaire ] Cet héritage a été poursuivi par un certain nombre d'érudits grecs expatriés, de Basilios Bessarion à Léon Allatius.

Structures sociales et politiques en Italie

Les structures politiques uniques de l'Italie de la fin du Moyen Âge ont conduit certains à penser que son climat social inhabituel a permis l'émergence d'une rare efflorescence culturelle. L'Italie n'existait pas en tant qu'entité politique au début de la période moderne. Au lieu de cela, il a été divisé en plus petites villes-États et territoires : le royaume de Naples contrôlait le sud, la République de Florence et les États pontificaux au centre, les Milanais et les Génois au nord et à l'ouest respectivement, et les Vénitiens à l'est. . L'Italie du XVe siècle était l'une des régions les plus urbanisées d'Europe. [38] Beaucoup de ses villes se trouvaient parmi les ruines d'anciens bâtiments romains, il semble probable que la nature classique de la Renaissance était liée à son origine dans le cœur de l'Empire romain. [39]

L'historien et philosophe politique Quentin Skinner souligne qu'Otton de Freising (c. 1114-1158), un évêque allemand en visite dans le nord de l'Italie au XIIe siècle, a remarqué une nouvelle forme répandue d'organisation politique et sociale, observant que l'Italie semblait être sortie de Le féodalisme si bien que sa société était basée sur les marchands et le commerce. Liée à cela était la pensée anti-monarchique, représentée dans le célèbre cycle de fresques du début de la Renaissance L'allégorie du bon et du mauvais gouvernement par Ambrogio Lorenzetti (peint de 1338 à 1340), dont le message fort porte sur les vertus de l'équité, de la justice, du républicanisme et de la bonne administration. Tenant à la fois l'Église et l'Empire aux abois, ces républiques urbaines étaient vouées aux notions de liberté. Skinner rapporte qu'il y a eu de nombreuses défenses de la liberté telles que la célébration par Matteo Palmieri (1406-1475) du génie florentin non seulement dans l'art, la sculpture et l'architecture, mais « l'efflorescence remarquable de la philosophie morale, sociale et politique qui s'est produite à Florence à la en même temps". [40]

Même les villes et les États au-delà de l'Italie centrale, comme la République de Florence à cette époque, étaient également remarquables pour leurs républiques marchandes, en particulier la République de Venise. Bien qu'en pratique ceux-ci fussent oligarchiques et ressemblaient peu à une démocratie moderne, ils avaient des caractéristiques démocratiques et étaient des États réactifs, avec des formes de participation à la gouvernance et de croyance en la liberté. [40] [41] [42] La liberté politique relative qu'ils accordaient était propice à l'avancement académique et artistique. [43] De même, la position des villes italiennes comme Venise en tant que grands centres commerciaux en a fait un carrefour intellectuel. Les marchands apportaient avec eux des idées des quatre coins du globe, en particulier du Levant. Venise était la porte d'entrée de l'Europe pour le commerce avec l'Orient et un producteur de verre fin, tandis que Florence était une capitale du textile. La richesse que ces affaires apportaient à l'Italie signifiait que de grands projets artistiques publics et privés pouvaient être commandés et que les individus avaient plus de temps libre pour étudier. [43]

Mort noire

Une théorie avancée est que la dévastation à Florence causée par la peste noire, qui a frappé l'Europe entre 1348 et 1350, a entraîné un changement dans la vision du monde des habitants de l'Italie du 14ème siècle. L'Italie a été particulièrement touchée par la peste, et il a été supposé que la familiarité qui en a résulté avec la mort a amené les penseurs à s'attarder davantage sur leur vie sur Terre, plutôt que sur la spiritualité et l'au-delà. [44] Il a également été soutenu que la peste noire a suscité une nouvelle vague de piété, manifestée dans le parrainage d'œuvres d'art religieuses. [45] Cependant, cela n'explique pas entièrement pourquoi la Renaissance s'est produite spécifiquement en Italie au 14ème siècle. La peste noire était une pandémie qui a touché toute l'Europe de la manière décrite, pas seulement l'Italie. L'émergence de la Renaissance en Italie était très probablement le résultat de l'interaction complexe des facteurs ci-dessus. [15]

La peste était transportée par les puces sur les voiliers revenant des ports d'Asie, se propageant rapidement en raison du manque d'assainissement adéquat : la population de l'Angleterre, alors environ 4,2 millions, a perdu 1,4 million de personnes à cause de la peste bubonique. La population de Florence a presque diminué de moitié en 1347. À la suite de la décimation de la population, la valeur de la classe ouvrière a augmenté et les roturiers ont pu profiter de plus de liberté. Pour répondre au besoin accru de main-d'œuvre, les travailleurs se sont déplacés à la recherche de la position la plus favorable économiquement. [46]

Le déclin démographique dû à la peste a eu des conséquences économiques : les prix des denrées alimentaires ont chuté et la valeur des terres a diminué de 30 à 40 % dans la plupart des régions d'Europe entre 1350 et 1400. [47] Les propriétaires terriens ont subi une grande perte, mais pour les hommes et les femmes ordinaires c'était une aubaine. Les survivants de la peste ont découvert non seulement que les prix des aliments étaient moins chers, mais aussi que les terres étaient plus abondantes, et beaucoup d'entre eux ont hérité des biens de leurs parents décédés.

La propagation de la maladie était beaucoup plus endémique dans les zones de pauvreté. Des épidémies ont ravagé les villes, en particulier les enfants. Les fléaux se propageaient facilement par les poux, l'eau potable insalubre, les armées ou par un mauvais assainissement. Les enfants ont été les plus durement touchés car de nombreuses maladies, telles que le typhus et la syphilis, ciblent le système immunitaire, laissant les jeunes enfants sans chance de se battre. Les enfants des habitations urbaines étaient plus touchés par la propagation des maladies que les enfants des riches. [48]

La peste noire a provoqué de plus grands bouleversements dans la structure sociale et politique de Florence que les épidémies ultérieures. Malgré un nombre important de décès parmi les membres des classes dirigeantes, le gouvernement de Florence a continué à fonctionner pendant cette période. Les réunions formelles des élus ont été suspendues au plus fort de l'épidémie en raison des conditions chaotiques dans la ville, mais un petit groupe de fonctionnaires a été nommé pour diriger les affaires de la ville, ce qui a assuré la continuité du gouvernement. [49]

Conditions culturelles à Florence

Il a longtemps été question de savoir pourquoi la Renaissance a commencé à Florence, et pas ailleurs en Italie. Les chercheurs ont noté plusieurs caractéristiques uniques à la vie culturelle florentine qui peuvent avoir causé un tel mouvement culturel. Beaucoup ont souligné le rôle joué par les Médicis, une famille de banquiers et plus tard une maison régnante ducale, dans la protection et la stimulation des arts. Lorenzo de' Medici (1449-1492) a été le catalyseur d'une énorme quantité de mécénat artistique, encourageant ses compatriotes à commander des œuvres aux principaux artistes de Florence, dont Léonard de Vinci, Sandro Botticelli et Michelangelo Buonarroti. [10] Les travaux de Neri di Bicci, Botticelli, da Vinci et Filippino Lippi avaient été commandés en plus par le couvent de San Donato in Scopeto à Florence. [50]

La Renaissance était certainement en cours avant l'arrivée au pouvoir de Lorenzo de' Medici - en fait, avant que la famille Médicis elle-même n'atteigne l'hégémonie dans la société florentine. Certains historiens ont postulé que Florence était le berceau de la Renaissance par chance, c'est-à-dire parce que les « Grands Hommes » y sont nés par hasard [51] : Léonard de Vinci, Botticelli et Michel-Ange sont tous nés en Toscane. Arguant qu'une telle chance semble improbable, d'autres historiens ont soutenu que ces « Grands Hommes » n'ont pu prendre de l'importance qu'en raison des conditions culturelles qui prévalaient à l'époque. [52]

Humanisme

À certains égards, l'humanisme de la Renaissance n'était pas une philosophie mais une méthode d'apprentissage. Contrairement au mode scolastique médiéval, qui se concentrait sur la résolution des contradictions entre les auteurs, les humanistes de la Renaissance étudiaient les textes anciens dans l'original et les évaluaient à travers une combinaison de raisonnement et de preuves empiriques. L'éducation humaniste reposait sur le programme de Studia Humanitatis, l'étude de cinq sciences humaines : la poésie, la grammaire, l'histoire, la philosophie morale et la rhétorique. Bien que les historiens aient parfois eu du mal à définir précisément l'humanisme, la plupart se sont fixés sur « une définition intermédiaire. Le mouvement pour récupérer, interpréter et assimiler la langue, la littérature, l'apprentissage et les valeurs de la Grèce et de la Rome antiques ». [53] Surtout, les humanistes ont affirmé « le génie de l'homme. la capacité unique et extraordinaire de l'esprit humain ». [54]

Les érudits humanistes ont façonné le paysage intellectuel au début de la période moderne. Des philosophes politiques tels que Niccolò Machiavelli et Thomas More ont ravivé les idées des penseurs grecs et romains et les ont appliquées dans les critiques du gouvernement contemporain, suivant les pas islamiques d'Ibn Khaldoun. [56] [57] Pico della Mirandola a écrit le "manifeste" de la Renaissance, le Oraison sur la dignité de l'homme, une défense vibrante de la pensée. Matteo Palmieri (1406-1475), un autre humaniste, est surtout connu pour son travail Della vita civile ("Sur la vie civique" imprimé en 1528), qui prônait l'humanisme civique, et pour son influence dans le raffinement de la langue vernaculaire toscane au même niveau que le latin. Palmieri s'est inspiré des philosophes et théoriciens romains, en particulier Cicéron, qui, comme Palmieri, a vécu une vie publique active en tant que citoyen et fonctionnaire, ainsi qu'un théoricien et philosophe et aussi Quintilien. L'expression la plus succincte de son point de vue sur l'humanisme se trouve peut-être dans une œuvre poétique de 1465 La città di vita, mais un travail antérieur, Della vita civile, est plus large. Composé comme une série de dialogues se déroulant dans une maison de campagne de la campagne du Mugello à l'extérieur de Florence pendant la peste de 1430, Palmieri expose les qualités du citoyen idéal. Les dialogues incluent des idées sur la façon dont les enfants se développent mentalement et physiquement, comment les citoyens peuvent se conduire moralement, comment les citoyens et les États peuvent assurer la probité dans la vie publique, et un débat important sur la différence entre ce qui est pragmatiquement utile et ce qui est honnête.

Les humanistes croyaient qu'il était important de transcender vers l'au-delà avec un esprit et un corps parfaits, ce qui pourrait être atteint avec l'éducation. Le but de l'humanisme était de créer un homme universel dont la personne combinait l'excellence intellectuelle et physique et qui était capable de fonctionner honorablement dans pratiquement n'importe quelle situation. [58] Cette idéologie a été qualifiée de uomo universelle, un ancien idéal gréco-romain. L'éducation pendant la Renaissance était principalement composée de littérature et d'histoire anciennes, car on pensait que les classiques fournissaient un enseignement moral et une compréhension approfondie du comportement humain.

Humanisme et bibliothèques

Une caractéristique unique de certaines bibliothèques de la Renaissance est qu'elles étaient ouvertes au public. Ces bibliothèques étaient des lieux d'échange d'idées et où l'érudition et la lecture étaient considérées à la fois agréables et bénéfiques pour l'esprit et l'âme. Comme la libre pensée était une caractéristique de l'époque, de nombreuses bibliothèques contenaient un large éventail d'écrivains. Des textes classiques côtoient des écrits humanistes. Ces associations informelles d'intellectuels ont profondément influencé la culture de la Renaissance. Certains des « bibliophiles » les plus riches ont construit des bibliothèques comme temples des livres et du savoir. Un certain nombre de bibliothèques sont apparues comme des manifestations d'une immense richesse jointe à l'amour des livres. Dans certains cas, des bâtisseurs de bibliothèque cultivés se sont également engagés à offrir à d'autres la possibilité d'utiliser leurs collections. Des aristocrates et des princes éminents de l'Église ont créé de grandes bibliothèques pour l'utilisation de leurs cours, appelées « bibliothèques de cour », et ont été logés dans des bâtiments monumentaux somptueusement conçus décorés de boiseries ornées et les murs ornés de fresques (Murray, Stuart A.P.)

L'art de la Renaissance marque une renaissance culturelle à la fin du Moyen Âge et à l'essor du monde moderne. L'une des caractéristiques distinctives de l'art de la Renaissance était son développement d'une perspective linéaire très réaliste. Giotto di Bondone (1267-1337) est crédité du premier traitement d'une peinture comme une fenêtre sur l'espace, mais ce n'est qu'avec les démonstrations de l'architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446) et les écrits ultérieurs de Leon Battista Alberti (1404-1472). cette perspective a été formalisée comme une technique artistique. [59]

Le développement de la perspective faisait partie d'une tendance plus large vers le réalisme dans les arts. [60] Les peintres ont développé d'autres techniques, étudiant la lumière, l'ombre et, célèbre dans le cas de Léonard de Vinci, l'anatomie humaine. À la base de ces changements de méthode artistique se trouvait un désir renouvelé de représenter la beauté de la nature et de démêler les axiomes de l'esthétique, les œuvres de Léonard, Michel-Ange et Raphaël représentant des sommets artistiques très imités par d'autres artistes. [61] D'autres artistes notables incluent Sandro Botticelli, travaillant pour les Médicis à Florence, Donatello, un autre Florentin et Titien à Venise, entre autres.

Aux Pays-Bas, une culture artistique particulièrement vivante s'est développée. Le travail d'Hugo van der Goes et de Jan van Eyck a été particulièrement influent sur le développement de la peinture en Italie, à la fois techniquement avec l'introduction de la peinture à l'huile et de la toile, et stylistiquement en termes de naturalisme dans la représentation. Plus tard, le travail de Pieter Brueghel l'Ancien inspirera les artistes à dépeindre des thèmes de la vie quotidienne. [62]

En architecture, Filippo Brunelleschi était avant tout dans l'étude des vestiges d'anciens bâtiments classiques. Avec les connaissances redécouvertes de l'écrivain du 1er siècle Vitruve et la discipline florissante des mathématiques, Brunelleschi a formulé le style de la Renaissance qui a imité et amélioré les formes classiques. Son exploit majeur de l'ingénierie a été la construction du dôme de la cathédrale de Florence. [63] Un autre bâtiment démontrant ce style est l'église de Saint-André à Mantoue, construite par Alberti.L'œuvre architecturale exceptionnelle de la Haute Renaissance a été la reconstruction de la basilique Saint-Pierre, combinant les compétences de Bramante, Michel-Ange, Raphaël, Sangallo et Maderno.

À la Renaissance, les architectes visaient à utiliser des colonnes, des pilastres et des entablements en tant que système intégré. Les types de colonnes des ordres romains sont utilisés : toscan et composite. Ceux-ci peuvent être soit structurels, supportant une arcade ou une architrave, soit purement décoratifs, adossés à un mur en forme de pilastres. L'un des premiers bâtiments à utiliser des pilastres comme système intégré était dans l'ancienne sacristie (1421-1440) de Brunelleschi. [64] Les arcs, semi-circulaires ou (dans le style maniériste) segmentaires, sont souvent utilisés dans les arcades, appuyées sur des piliers ou des colonnes à chapiteaux. Il peut y avoir une section d'entablement entre le chapiteau et le jaillissement de l'arc. Alberti fut l'un des premiers à utiliser l'arc sur un monument. Les voûtes Renaissance n'ont pas d'ogives, elles sont semi-circulaires ou segmentaires et de plan carré, contrairement à la voûte gothique qui est souvent rectangulaire.

Les artistes de la Renaissance n'étaient pas des païens, bien qu'ils admiraient l'antiquité et gardaient quelques idées et symboles du passé médiéval. Nicola Pisano (vers 1220 – vers 1278) a imité les formes classiques en représentant des scènes de la Bible. Le sien Annonciation, du Baptistère de Pise, démontre que les modèles classiques ont influencé l'art italien avant que la Renaissance ne s'enracine en tant que mouvement littéraire [65]

Science

Innovation appliquée étendue au commerce. À la fin du XVe siècle, Luca Pacioli publia le premier ouvrage sur la comptabilité, faisant de lui le fondateur de la comptabilité. [6]

La redécouverte des textes anciens et l'invention de l'imprimerie vers 1440 démocratisent l'apprentissage et permettent une propagation plus rapide d'idées plus largement diffusées. Au cours de la première période de la Renaissance italienne, les humanistes préféraient l'étude des sciences humaines à la philosophie naturelle ou aux mathématiques appliquées, et leur respect pour les sources classiques consacrait davantage les vues aristotéliciennes et ptolémaïques de l'univers. Écrivant vers 1450, Nicholas Cusanus a anticipé la vision du monde héliocentrique de Copernic, mais d'une manière philosophique.

La science et l'art se sont mêlés au début de la Renaissance, avec des artistes polymathes tels que Léonard de Vinci faisant des dessins d'observation de l'anatomie et de la nature. Da Vinci a mis en place des expériences contrôlées sur l'écoulement de l'eau, la dissection médicale et l'étude systématique du mouvement et de l'aérodynamique, et il a conçu des principes de méthode de recherche qui ont conduit Fritjof Capra à le classer comme le "père de la science moderne". [67] D'autres exemples de la contribution de Da Vinci pendant cette période incluent des machines conçues pour scier des marbres et soulever des monolithes et de nouvelles découvertes en acoustique, botanique, géologie, anatomie et mécanique. [68]

Un environnement propice s'était développé pour remettre en cause la doctrine scientifique classique. La découverte en 1492 du Nouveau Monde par Christophe Colomb a remis en cause la vision du monde classique. Les travaux de Ptolémée (en géographie) et de Galien (en médecine) se sont avérés ne pas toujours correspondre aux observations quotidiennes. Alors que la Réforme protestante et la Contre-Réforme s'affrontaient, la Renaissance du Nord montra un changement d'orientation décisif de la philosophie naturelle aristotélicienne à la chimie et aux sciences biologiques (botanique, anatomie et médecine). [69] La volonté de remettre en question les vérités précédemment détenues et de rechercher de nouvelles réponses a donné lieu à une période de progrès scientifiques majeurs.

Certains y voient une « révolution scientifique », annonçant le début de l'ère moderne, [70] d'autres comme une accélération d'un processus continu qui s'étend du monde antique à nos jours. [71] Des progrès scientifiques significatifs ont été réalisés pendant cette période par Galileo Galilei, Tycho Brahe et Johannes Kepler. [72] Copernic, dans De revolutionibus orbium coelestium (Sur les révolutions des sphères célestes), postulait que la Terre tournait autour du Soleil. De humani corporis fabrica (Sur le fonctionnement du corps humain) d'Andreas Vesalius, a donné une nouvelle confiance au rôle de la dissection, de l'observation et de la vision mécaniste de l'anatomie. [73]

Une autre évolution importante a eu lieu dans le traiter pour la découverte, la méthode scientifique, [73] se concentrant sur les preuves empiriques et l'importance des mathématiques, tout en rejetant une grande partie de la science aristotélicienne. Les premiers et influents partisans de ces idées comprenaient Copernic, Galilée et Francis Bacon. [74] [75] La nouvelle méthode scientifique a conduit à de grandes contributions dans les domaines de l'astronomie, de la physique, de la biologie et de l'anatomie. [c] [76]

Navigation et géographie

Pendant la Renaissance, s'étendant de 1450 à 1650, [77] tous les continents ont été visités et principalement cartographiés par les Européens, à l'exception du continent polaire sud maintenant connu sous le nom d'Antarctique. Ce développement est représenté sur la grande carte du monde Nova Totius Terrarum Orbis Tabula réalisé par le cartographe hollandais Joan Blaeu en 1648 pour commémorer la paix de Westphalie.

En 1492, Christophe Colomb a traversé l'océan Atlantique depuis l'Espagne à la recherche d'une route directe vers l'Inde du sultanat de Delhi. Il est tombé accidentellement sur les Amériques, mais croyait avoir atteint les Indes orientales.

En 1606, le navigateur néerlandais Willem Janszoon quitta les Indes orientales à bord du navire VOC Duyfken et débarqua en Australie. Il a cartographié environ 300 km de la côte ouest de la péninsule du cap York dans le Queensland. Plus de trente expéditions hollandaises ont suivi, cartographiant des sections des côtes nord, ouest et sud. En 1642-1643, Abel Tasman a fait le tour du continent, prouvant qu'il n'était pas relié au continent polaire sud imaginé.

En 1650, les cartographes néerlandais avaient cartographié la majeure partie du littoral du continent, qu'ils appelaient New Holland, à l'exception de la côte est qui a été cartographiée en 1770 par le capitaine Cook.

Le continent polaire sud imaginé depuis longtemps a finalement été aperçu en 1820. Tout au long de la Renaissance, il était connu sous le nom de Terra Australis, ou « Australie » en abrégé. Cependant, après que ce nom a été transféré à la Nouvelle-Hollande au XIXe siècle, le nouveau nom d'« Antarctique » a été attribué au continent polaire sud. [78]

Musique

De cette société en mutation a émergé un langage musical commun et fédérateur, notamment le style polyphonique de l'école franco-flamande. Le développement de l'imprimerie a rendu possible la diffusion de la musique à grande échelle. La demande de musique en tant que divertissement et en tant qu'activité pour les amateurs instruits a augmenté avec l'émergence d'une classe bourgeoise. La diffusion de chansons, de motets et de messes dans toute l'Europe a coïncidé avec l'unification de la pratique polyphonique dans le style fluide qui a culminé dans la seconde moitié du XVIe siècle dans l'œuvre de compositeurs tels que Palestrina, Lassus, Victoria et William Byrd.

Religion

Les nouveaux idéaux de l'humanisme, bien que plus laïques à certains égards, se sont développés dans un contexte chrétien, en particulier dans la Renaissance du Nord. Une grande partie, sinon la plupart, de l'art nouveau a été commandée par ou en dédicace à l'Église. [22] Cependant, la Renaissance a eu un effet profond sur la théologie contemporaine, en particulier dans la façon dont les gens percevaient la relation entre l'homme et Dieu. [22] Bon nombre des théologiens les plus importants de l'époque étaient des adeptes de la méthode humaniste, y compris Erasmus, Zwingli, Thomas More, Martin Luther et John Calvin.

La Renaissance a commencé à une époque de troubles religieux. La fin du Moyen Âge fut une période d'intrigues politiques entourant la papauté, culminant avec le schisme d'Occident, au cours duquel trois hommes prétendirent simultanément être le véritable évêque de Rome. [79] Alors que le schisme a été résolu par le Concile de Constance (1414), un mouvement de réforme résultant connu sous le nom de Conciliarisme a cherché à limiter le pouvoir du pape. Bien que la papauté ait finalement émergé suprême dans les affaires ecclésiastiques par le cinquième concile du Latran (1511), elle a été poursuivie par des accusations continues de corruption, le plus célèbre en la personne du pape Alexandre VI, qui a été accusé diversement de simonie, de népotisme et de paternité. quatre enfants (dont la plupart ont été mariés, vraisemblablement pour la consolidation du pouvoir) alors qu'il était cardinal. [80]

Des hommes d'Église comme Érasme et Luther ont proposé une réforme de l'Église, souvent fondée sur une critique textuelle humaniste du Nouveau Testament. [22] En octobre 1517, Luther a publié les 95 Thèses, contestant l'autorité papale et critiquant sa corruption perçue, en particulier en ce qui concerne les cas d'indulgences vendues. [d] Les 95 thèses ont conduit à la Réforme, une rupture avec l'Église catholique romaine qui revendiquait auparavant l'hégémonie en Europe occidentale. L'humanisme et la Renaissance ont donc joué un rôle direct dans le déclenchement de la Réforme, ainsi que dans de nombreux autres débats et conflits religieux contemporains.

Le pape Paul III monta sur le trône papal (1534-1549) après le sac de Rome en 1527, avec des incertitudes répandues dans l'Église catholique après la Réforme protestante. Nicolas Copernic dédié De revolutionibus orbium coelestium (Sur les révolutions des sphères célestes) à Paul III, qui devint le grand-père d'Alessandro Farnèse (cardinal), qui possédait des peintures de Titien, Michel-Ange et Raphaël, ainsi qu'une importante collection de dessins, et qui commanda le chef-d'œuvre de Giulio Clovio, sans doute le dernier grand manuscrit enluminé, le Heures Farnèse.

Connaissance de soi

Au XVe siècle, les écrivains, artistes et architectes italiens étaient bien conscients des transformations en cours et utilisaient des expressions telles que modi antichi (à l'antique) ou alle romana et alla antica (à la manière des Romains et des anciens) pour décrire leur travail. Dans les années 1330, Pétrarque qualifiait l'époque préchrétienne de antique (ancien) et à la période chrétienne comme nova (Nouveau). [81] Du point de vue italien de Pétrarque, cette nouvelle période (qui comprenait son propre temps) était un âge d'éclipse nationale. [81] Leonardo Bruni a été le premier à utiliser la périodisation tripartite dans son Histoire du peuple florentin (1442). [82] Les deux premières périodes de Bruni étaient basées sur celles de Pétrarque, mais il a ajouté une troisième période parce qu'il croyait que l'Italie n'était plus dans un état de déclin. Flavio Biondo a utilisé un cadre similaire dans Des décennies d'histoire depuis la détérioration de l'empire romain (1439–1453).

Les historiens humanistes ont fait valoir que l'érudition contemporaine a rétabli des liens directs avec la période classique, contournant ainsi la période médiévale, qu'ils ont ensuite nommée pour la première fois le « Moyen Âge ». Le terme apparaît pour la première fois en latin en 1469 comme tempêtes médiatiques (moyen temps). [83] Le terme rinascita (renaissance) est cependant apparue pour la première fois au sens large dans l'œuvre de Giorgio Vasari. La vie des artistes, 1550, révisé 1568. [84] [85] Vasari divise l'âge en trois phases : la première phase contient Cimabue, Giotto et Arnolfo di Cambio la deuxième phase contient Masaccio, Brunelleschi et Donatello la troisième se concentre sur Léonard de Vinci et culmine avec Michel-Ange. Ce n'est pas seulement la prise de conscience croissante de l'antiquité classique qui a conduit ce développement, selon Vasari, mais aussi le désir croissant d'étudier et d'imiter la nature. [86]

Au XVe siècle, la Renaissance s'étend rapidement de sa ville natale à Florence au reste de l'Italie et bientôt au reste de l'Europe. L'invention de l'imprimerie par l'imprimeur allemand Johannes Gutenberg a permis la transmission rapide de ces nouvelles idées. Au fur et à mesure qu'il se répandait, ses idées se diversifiaient et changeaient, s'adaptant à la culture locale. Au 20e siècle, les érudits ont commencé à diviser la Renaissance en mouvements régionaux et nationaux.

Angleterre

En Angleterre, le XVIe siècle marque le début de la Renaissance anglaise avec les travaux des écrivains William Shakespeare (1564 –1616), Christopher Marlowe (1564 – 1593), Edmund Spenser (1552/1553 – 1599), Sir Thomas More (1478 – 1535), Francis Bacon (1561 - 1626), Sir Philip Sidney (1554 - 1586), architectes (comme Inigo Jones (1573 - 1652), qui a introduit l'architecture à l'italienne en Angleterre), et des compositeurs tels que Thomas Tallis (1505 - 1585 ), John Taverner (vers 1490 – 1545) et William Byrd (vers 1539/40 ou 1543 – 1623).

La France

Le mot « Renaissance » est emprunté à la langue française, où il signifie « renaissance ». Il a été utilisé pour la première fois au XVIIIe siècle et a ensuite été popularisé par l'historien français Jules Michelet (1798-1874) dans son ouvrage de 1855, Histoire de France (Histoire de France). [87] [88]

En 1495, la Renaissance italienne arrive en France, importée par le roi Charles VIII après son invasion de l'Italie. Un facteur qui a favorisé la propagation de la laïcité était l'incapacité de l'Église à offrir une assistance contre la peste noire. François Ier a importé de l'art et des artistes italiens, dont Léonard de Vinci, et a construit des palais ornés à grands frais. Des écrivains comme François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay et Michel de Montaigne, des peintres comme Jean Clouet et des musiciens comme Jean Mouton empruntent également à l'esprit de la Renaissance.

En 1533, Catherine de Médicis (1519-1589), âgée de quatorze ans, née à Florence de Laurent de Médicis, duc d'Urbino et de Madeleine de la Tour d'Auvergne, épousa Henri II de France, deuxième fils du roi François Ier et la reine Claude. Bien qu'elle soit devenue célèbre et tristement célèbre pour son rôle dans les guerres de religion en France, elle a contribué directement à amener les arts, les sciences et la musique (y compris les origines du ballet) à la cour française depuis sa Florence natale.

Allemagne

Dans la seconde moitié du XVe siècle, l'esprit de la Renaissance s'est répandu en Allemagne et aux Pays-Bas, où le développement de l'imprimerie (vers 1450) et des artistes de la Renaissance tels qu'Albrecht Dürer (1471-1528) ont précédé l'influence de l'Italie. Dans les premières régions protestantes du pays, l'humanisme est devenu étroitement lié à la tourmente de la Réforme protestante, et l'art et l'écriture de la Renaissance allemande reflétaient fréquemment cette dispute. [89] Cependant, le style gothique et la philosophie scolastique médiévale sont restés exclusivement jusqu'au tournant du XVIe siècle. L'empereur Maximilien Ier de Habsbourg (régnant de 1493 à 1519) fut le premier monarque véritablement Renaissance du Saint Empire romain germanique.

Hongrie

Après l'Italie, la Hongrie a été le premier pays européen où la Renaissance est apparue. [90] Le style Renaissance est venu directement d'Italie pendant le Quattrocento en Hongrie d'abord dans la région d'Europe centrale, grâce au développement des premières relations hongro-italiennes - non seulement dans les relations dynastiques, mais aussi dans les relations culturelles, humanistes et commerciales - en pleine croissance en vigueur dès le 14e siècle. La relation entre les styles gothiques hongrois et italiens était une deuxième raison - une percée exagérée des murs est évitée, préférant des structures propres et légères. Des projets de construction à grande échelle ont fourni un travail ample et à long terme aux artistes, par exemple, la construction du (nouveau) château de Friss à Buda, les châteaux de Visegrád, Tata et Várpalota. À la cour de Sigismond, il y avait des mécènes tels que Pipo Spano, un descendant de la famille Scolari de Florence, qui a invité Manetto Ammanatini et Masolino da Pannicale en Hongrie. [91]

La nouvelle tendance italienne combinée aux traditions nationales existantes pour créer un art local particulier de la Renaissance. L'acceptation de l'art de la Renaissance a été favorisée par l'arrivée continue de la pensée humaniste dans le pays. De nombreux jeunes Hongrois étudiant dans les universités italiennes se sont rapprochés du centre humaniste florentin, de sorte qu'un lien direct avec Florence s'est développé. Le nombre croissant de commerçants italiens s'installant en Hongrie, en particulier à Buda, a contribué à ce processus. De nouvelles réflexions ont été portées par les prélats humanistes, parmi lesquels Vitéz János, archevêque d'Esztergom, l'un des fondateurs de l'humanisme hongrois. [92] Pendant le long règne de l'empereur Sigismond de Luxembourg, le château royal de Buda devint probablement le plus grand palais gothique de la fin du Moyen Âge. Le roi Matthias Corvinus (r. 1458-1490) a reconstruit le palais dans le style du début de la Renaissance et l'a agrandi. [93] [94]

Après le mariage en 1476 du roi Matthias avec Béatrice de Naples, Buda devint l'un des centres artistiques les plus importants de la Renaissance au nord des Alpes. [95] Les humanistes les plus importants vivant à la cour de Matthias étaient Antonio Bonfini et le célèbre poète hongrois Janus Pannonius. [95] András Hess a installé une imprimerie à Buda en 1472. La bibliothèque de Matthias Corvinus, la Bibliotheca Corviniana, était la plus grande collection européenne de livres profanes : chroniques historiques, ouvrages philosophiques et scientifiques au XVe siècle. Sa bibliothèque était la deuxième seulement en taille après la bibliothèque du Vatican. (Cependant, la Bibliothèque du Vatican contenait principalement des Bibles et des documents religieux.) [96] En 1489, Bartolomeo della Fonte de Florence a écrit que Lorenzo de' Medici a fondé sa propre bibliothèque gréco-latine encouragée par l'exemple du roi hongrois. La bibliothèque de Corvinus fait partie du patrimoine mondial de l'UNESCO. [97]

Matthias a lancé au moins deux grands projets de construction. [98] Les travaux à Buda et Visegrád ont commencé vers 1479. [99] Deux nouvelles ailes et un jardin suspendu ont été construits au château royal de Buda et le palais de Visegrád a été reconstruit dans le style Renaissance. [99] [100] Matthias a nommé l'italien Chimenti Camicia et le dalmatien Giovanni Dalmata pour diriger ces projets. [99] Matthias a chargé les principaux artistes italiens de son époque d'embellir ses palais : par exemple, le sculpteur Benedetto da Majano et les peintres Filippino Lippi et Andrea Mantegna ont travaillé pour lui. [101] Une copie du portrait de Matthias par Mantegna a survécu. [102] Matthias a engagé aussi l'ingénieur militaire italien Aristotele Fioravanti pour diriger la reconstruction des forts le long de la frontière sud. [103] Il fit construire de nouveaux monastères en style gothique tardif pour les franciscains à Kolozsvár, Szeged et Hunyad, et pour les pauliniens à Fejérégyháza. [104] [105] Au printemps de 1485, Leonardo da Vinci a voyagé en Hongrie au nom de Sforza pour rencontrer le roi Matthias Corvinus et a été chargé par lui de peindre une Madonna. [106]

Matthias a apprécié la compagnie des Humanistes et a eu avec eux des discussions animées sur divers sujets. [107] La ​​renommée de sa magnanimité a encouragé de nombreux savants, principalement italiens, à s'installer à Buda. [108] Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio et Francesco Bandini ont passé de nombreuses années à la cour de Matthias. [109] [107] Ce cercle d'hommes instruits a introduit les idées du néoplatonisme en Hongrie. [110] [111] Comme tous les intellectuels de son époque, Matthias était convaincu que les mouvements et les combinaisons des étoiles et des planètes exerçaient une influence sur la vie des individus et sur l'histoire des nations. [112] Galeotto Marzio l'a décrit comme "roi et astrologue", et Antonio Bonfini a dit que Matthias "n'a jamais rien fait sans consulter les étoiles".[113] À sa demande, les célèbres astronomes de l'époque, Johannes Regiomontanus et Marcin Bylica, installèrent un observatoire à Buda et l'installèrent avec des astrolabes et des globes célestes. [114] Regiomontanus a dédié son livre sur la navigation qui a été utilisé par Christophe Colomb à Matthias. [108]

D'autres figures importantes de la Renaissance hongroise incluent Bálint Balassi (poète), Sebestyén Tinódi Lantos (poète), Bálint Bakfark (compositeur et luthiste) et Master MS (peintre de fresques).


Les dix meilleurs livres sur la famille des Médicis à la Renaissance

Qu'on les aime ou qu'on les déteste, les Médicis ont joué un rôle important à Florence pendant la Renaissance italienne. Ils étaient des mécènes des arts, des politiciens, des banquiers et des dirigeants. Certains historiens ont soutenu que les Médicis ont contribué à favoriser la Renaissance italienne tandis que d'autres ont souligné qu'ils n'étaient guère plus que de petits despotes. Quoi qu'il en soit, les Médicis étaient une famille fascinante et importante de personnages uniques et inhabituels. Voici quelques livres qui vous aideront à mieux les comprendre.

Une histoire fulgurante de la famille modeste qui est devenue l'une des plus puissantes d'Europe, Les Médicis est une histoire remarquablement moderne de pouvoir, d'argent et d'ambition. Dans le contexte d'une époque qui a vu la renaissance de l'apprentissage ancien et classique - de l'humanisme qui a pénétré et exploré les arts et les sciences et la connaissance "sombre" de l'alchimie, de l'astrologie et de la numérologie - Paul Strathern explore l'ascension et la chute intensément dramatiques de la famille Médicis à Florence, ainsi que la Renaissance italienne qu'ils ont tant fait pour parrainer et encourager.

Magnifico est un portrait aux couleurs vives de Lorenzo de' Medici, le souverain sans couronne de Florence pendant son âge d'or. Véritable « homme de la Renaissance », Lorenzo éblouit les contemporains par ses talents prodigieux et sa personnalité magnétique. Connu dans l'histoire sous le nom de Il Magnifico (le Magnifique), Lorenzo était non seulement le plus grand mécène de son époque, mais aussi un poète renommé, également habile à composer des vers philosophiques et des comptines obscènes à chanter au Carnaval.

La Lutte Intellectuelle pour Florence est une analyse de l'idéologie qui s'est développée à Florence avec la montée des Médicis, au début du XVe siècle, la période longtemps reconnue comme la plus formatrice du début de la Renaissance. Au lieu de simplement décrire les idées du début de la Renaissance, ce volume tente de relier ces idées à des conflits sociaux et politiques spécifiques du XVe siècle, et plus précisément au développement du régime des Médicis.

Lauro Martines, Sang d'avril : Florence et le complot contre les Médicis (Oxford, Oxford University Press 2003

Un dimanche d'avril 1478, des assassins ont attaqué Lorenzo et son frère alors qu'ils assistaient à la messe dans la cathédrale de Florence. Lorenzo s'est précipité vers la sécurité alors que Giuliano saignait à mort sur le sol de la cathédrale. April Blood se déplace dans le temps et dans l'espace à partir de cet événement meurtrier, déployant une histoire de passions enchevêtrées, d'ambition, de trahison et de vengeance. April Blood nous offre un nouveau portrait de la Florence de la Renaissance, où les réalisations artistiques éblouissantes côtoyaient la violence, l'artisanat et la politique à mains nues. Au centre de la toile se trouve la figure de Lorenzo le Magnifique - poète, homme d'État, connaisseur, mécène des arts et impitoyable "patron des patrons".

Hibbert, Christophe. La maison des Médicis : son ascension et sa chute. (William Morrow, 2012)

C'était une dynastie avec plus de richesse, de passion et de pouvoir que les maisons de Windsor, Kennedy et Rockefeller réunies. Il a façonné toute l'Europe et contrôlé la politique, les scientifiques, les artistes et même les papes, pendant trois cents ans. C'était la maison des Médicis, mécènes de Botticelli, Michel-Ange et Galilée, bienfaiteurs qui ont fait de Florence un centre de pouvoir mondial, puis ont tout perdu.

Une histoire éblouissante de la famille modeste qui est devenue l'une des plus puissantes d'Europe, Les Médicis est une histoire remarquablement moderne de pouvoir, d'argent et d'ambition. Dans le contexte d'une époque qui a vu la renaissance de l'apprentissage ancien et classique, Paul Strathern explore l'ascension et la chute intensément dramatiques de la famille Médicis à Florence, ainsi que la Renaissance italienne qu'ils ont tant fait pour parrainer et encourager. Strathern suit également la vie de nombreux grands artistes de la Renaissance avec lesquels les Médicis ont eu affaire, dont Léonard, Michel-Ange et Donatello ainsi que des scientifiques comme Galilée et Pico della Mirandola et la fortune des membres de la famille Médicis qui ont réussi loin de Florence, dont les deux papes Médicis et Catherine de Médicis, qui devint reine de France et joua un rôle majeur dans ce pays à travers trois règnes mouvementés.

À la fin du XVe siècle, Florence était bien établie comme le foyer de la Renaissance. En tant que généreux mécènes comme Botticelli et Michel-Ange, les Médicis au pouvoir incarnaient l'esprit humaniste progressiste de l'époque, et en Laurent de Médicis (Lorenzo le Magnifique), ils possédaient un diplomate capable de garder la ville militairement faible dans un climat de constante les allégeances changeantes entre les grandes puissances italiennes.

Mary Hollingsworth soutient que l'idée que les Médicis étaient des dirigeants éclairés de la Renaissance est une fiction qui a maintenant acquis le statut de fait historique. En vérité, les Médicis étaient aussi sournois et immoraux que les Borgia – des tyrans détestaient la ville qu'ils avaient illégalement fait leur. Dans cette nouvelle histoire dynamique, Hollingsworth soutient que les récits du passé se sont concentrés sur une vision aseptisée et fictive des Médicis - des souverains sages, des mécènes éclairés et des pères de la Renaissance - mais qu'en fait leur passé a été réinventé au XVIe siècle. , mythifié par les générations ultérieures de Médicis qui l'ont utilisé comme accessoire central pour leur héritage.

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Catherine Fletcher, Le Prince Noir de Florence : La vie spectaculaire et le monde perfide d'Alessandro de' Medici (Oxford University Press, 2016) Dirigeant de Florence pendant sept années sanglantes, de 1531 à 1537, Alessandro de 'Medici était sans doute la première personne de couleur à exercer les fonctions de chef d'État dans le monde occidental. Né hors mariage d'une servante à la peau foncée et de Lorenzo de Médicis, il était le dernier héritier légitime de la lignée de Lorenzo le Magnifique. À dix-neuf ans, il était prince de Florence, héritier de l'héritage de la plus grande dynastie de la Renaissance italienne. Catherine Fletcher raconte l'histoire captivante de l'ascension inattendue et de la chute spectaculaire d'Alessandro, révélant des mystères séculaires, exposant les contrefaçons et donnant vie aux personnalités épiques des Médicis, des Borgia et d'autres alors qu'ils menaient des campagnes sordides pour atteindre le sommet.

Caroline P. Murphy, Meurtre d'une princesse Médicis (Oxford University Press, 2009)

Caroline Murphy éclaire ici la vie brillante et la mort tragique d'Isabelle de Médicis, l'une des étoiles les plus brillantes du monde éblouissant de l'Italie de la Renaissance, la fille du duc Cosme Ier, souverain de Florence et de la Toscane. Murphy est une superbe conteuse et son récit rapide capture l'intrigue, le scandale, les affaires romantiques et la violence qui étaient monnaie courante à la cour florentine. Isabella, en fait, a mené de nombreuses affaires, y compris une relation de dix ans avec le cousin de son mari violent et possessif. Son style de vie permissif, cependant, a pris fin à la mort de son père, auquel a succédé son frère aîné désapprobateur Francesco. Considérant les manières d'Isabella d'être licencieuses et une honte pour la famille, il a permis à son mari de plus en plus enragé de l'assassiner dans une villa Médicis éloignée.


Les livres de la Renaissance - Histoire

Niccolò Machiavelli (3 mai 1469 – 21 juin 1527) était un historien, homme politique, diplomate, philosophe, humaniste et écrivain italien de la Renaissance. Il a souvent été appelé le fondateur de la science politique moderne. Il a été pendant de nombreuses années un haut fonctionnaire de la République florentine, avec des responsabilités dans les affaires diplomatiques et militaires. Il a également écrit des comédies, des chansons de carnaval et de la poésie. Sa correspondance personnelle est renommée en langue italienne. Il a été secrétaire de la deuxième chancellerie de la République de Florence de 1498 à 1512, lorsque les Médicis étaient hors du pouvoir. Il a écrit son œuvre la plus célèbre, Le prince (Il Principe) en 1513.

Le « machiavélisme » est un terme négatif largement utilisé pour caractériser les politiciens sans scrupules du genre que Machiavel a décrit le plus célèbre dans Le prince. Machiavel a décrit un comportement immoral, comme la malhonnêteté et le meurtre d'innocents, comme étant normal et efficace en politique. Il semblait même l'approuver dans certaines situations. Le livre lui-même a gagné en notoriété lorsque certains lecteurs ont affirmé que l'auteur enseignait le mal et fournissait des « recommandations maléfiques aux tyrans pour les aider à maintenir leur pouvoir ». Le terme « machiavélique » est souvent associé à la tromperie politique, sournoiserie, et realpolitik. D'autre part, de nombreux commentateurs, tels que Baruch Spinoza, Jean-Jacques Rousseau et Denis Diderot, ont soutenu que Machiavel était en fait un républicain, même lorsqu'il écrivait Le prince, et ses écrits ont été une inspiration pour les partisans des Lumières de la philosophie politique démocratique moderne.

Portrait de Niccolò Machiavelli : Machiavel est un philosophe politique tristement célèbre pour sa justification de la violence dans son traité Le Prince.

Le prince

Le livre le plus connu de Machiavel, Le prince, contient plusieurs maximes concernant la politique. Au lieu du public cible plus traditionnel d'un prince héréditaire, il se concentre sur la possibilité d'un «nouveau prince». Pour conserver le pouvoir, le prince héréditaire doit soigneusement équilibrer les intérêts d'une variété d'institutions auxquelles le peuple est habitué. . En revanche, un nouveau prince a la tâche la plus difficile de gouverner : il doit d'abord stabiliser son nouveau pouvoir afin de construire une structure politique durable. Machiavel suggère que les avantages sociaux de la stabilité et de la sécurité peuvent être obtenus face à la corruption morale. Machiavel croyait qu'un leader devait comprendre la moralité publique et privée comme deux choses différentes pour bien gouverner. En conséquence, un dirigeant doit non seulement se préoccuper de sa réputation, mais doit également être positivement disposé à agir de manière immorale au bon moment.

En tant que théoricien politique, Machiavel a souligné le besoin occasionnel de l'exercice méthodique de la force brute ou de la tromperie, y compris l'extermination de familles nobles entières pour éviter toute chance de défier l'autorité du prince. Il a affirmé que la violence peut être nécessaire pour la stabilisation réussie du pouvoir et l'introduction de nouvelles institutions juridiques. En outre, il croyait que la force pouvait être utilisée pour éliminer les rivaux politiques, pour contraindre les populations résistantes et pour purger la communauté d'autres hommes suffisamment forts pour gouverner, qui tenteront inévitablement de remplacer le dirigeant. Machiavel est devenu tristement célèbre pour de tels conseils politiques, s'assurant qu'il resterait dans l'histoire à travers l'adjectif "Machiavellian".

Le prince est parfois prétendu être l'une des premières œuvres de la philosophie moderne, en particulier de la philosophie politique moderne, dans laquelle la vérité effective est considérée comme plus importante que tout idéal abstrait. Il était également en conflit direct avec les doctrines catholiques et scolastiques dominantes de l'époque concernant la politique et l'éthique. Contrairement à Platon et Aristote, Machiavel a insisté sur le fait qu'une société idéale imaginaire n'est pas un modèle par lequel un prince doit s'orienter.

Influence

Les idées de Machiavel ont eu un impact profond sur les dirigeants politiques de tout l'Occident moderne, aidés par la nouvelle technologie de la presse à imprimer. Au cours des premières générations après Machiavel, sa principale influence était dans les gouvernements non républicains. Un historien a noté que Le prince était très apprécié par Thomas Cromwell en Angleterre et avait influencé à son tour Henri VIII vers le protestantisme et dans ses tactiques, par exemple lors du pèlerinage de grâce. Une copie était également possédée par le roi catholique et empereur Charles Quint. En France, après une réaction initialement mitigée, Machiavel a été associé à Catherine de Médicis et au massacre de la Saint-Barthélemy. Comme le rapporte un historien, au XVIe siècle, les écrivains catholiques « associaient Machiavel aux protestants, alors que les auteurs protestants le considéraient comme italien et catholique ». En fait, il influença apparemment à la fois les rois catholiques et protestants.

La philosophie matérialiste moderne s'est développée aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, commençant dans les générations après Machiavel. Cette philosophie avait tendance à être républicaine, plus dans l'esprit original du machiavélisme, mais comme pour les auteurs catholiques, le réalisme de Machiavel et son encouragement à utiliser l'innovation pour essayer de contrôler sa propre fortune étaient plus acceptés que son insistance sur la guerre et la politique. . Non seulement les résultats économiques et politiques innovants, mais aussi la science moderne, ont conduit certains commentateurs à dire que les Lumières du XVIIIe siècle impliquaient une modération «humanitaire» du machiavélisme.

Bien que Jean-Jacques Rousseau soit associé à des idées politiques très différentes, il est important de considérer l'œuvre de Machiavel sous différents points de vue plutôt que de se limiter à la notion traditionnelle. Par exemple, Rousseau considérait le travail de Machiavel comme une pièce satirique dans laquelle Machiavel expose les défauts du règne d'un seul homme plutôt que d'exalter l'amoralité.

Les chercheurs ont soutenu que Machiavel était une influence indirecte et directe majeure sur la pensée politique des pères fondateurs des États-Unis en raison de son favoritisme écrasant du républicanisme et du type de gouvernement républicain. Benjamin Franklin, James Madison et Thomas Jefferson ont suivi le républicanisme de Machiavel lorsqu'ils se sont opposés à ce qu'ils considéraient comme l'aristocratie émergente qu'ils craignaient qu'Alexander Hamilton ne crée avec le Parti fédéraliste. Hamilton a appris de Machiavel l'importance de la politique étrangère pour la politique intérieure, mais il a peut-être rompu avec lui en ce qui concerne la rapacité d'une république pour survivre.


La Renaissance : une histoire du début à la fin

Au Moyen Âge, les nations d'Europe se sont forgées de nouvelles identités qui les ont éloignées de la gloire perdue de l'Empire romain pour rejoindre leur propre ethnie. L'expérience de la maturation était souvent maladroite et décalée, un processus évolutif qui a vu les nations se développer à leur propre rythme alors qu'elles luttaient pour remplacer la protection de Rome par leur propre force locale. Ce que les nations, une fois prêtes à être décrites de cette manière, possédaient l'Église catholique romaine, qui se définissait comme la protectrice spirituelle des croyants chrétiens. Mais les fidèles chrétiens du Moyen Âge qui recherchaient l'orthodoxie et obéissaient pour la plupart aux règles papales ont subi un changement à la fin du Moyen Âge. La Renaissance, ou renaissance, était une période où les Européens ont commencé à remettre en question ce qu'on leur avait dit être sacro-saint. À travers l'art, les inventions, la science, la littérature et la théologie, les nations séparées du continent européen ont cherché des réponses que l'Église catholique romaine n'était pas disposée, ou peut-être incapable, d'offrir.

À l'intérieur, vous lirez.
✓ La renaissance de l'Europe
✓ La Renaissance italienne
✓ La Renaissance française
✓ La Renaissance espagnole
✓ La Renaissance allemande
✓ La Renaissance des Pays-Bas
✓ La Renaissance anglaise
✓ Here Be Dragons : Explorer l'inconnu

L'Église qui était devenue une entité politique puissante était considérée avec méfiance et scepticisme par de nombreux chrétiens. eux. Des papes lascifs et courtiers en pouvoir n'ont pas pu mettre un terme aux défis qu'ils ont rencontrés lorsqu'un prêtre allemand s'est rebellé contre des pratiques corrompues qui se sont fait passer pour une autorité ecclésiastique. Au fur et à mesure que les murs s'effondrent, l'humanisme éclate, inspirant l'art de Michel-Ange, la science de Vésale, la littérature de Shakespeare et de Cervantès. Mais avec la perte de l'uniformité religieuse sont venus de terribles conflits : la France a subi le massacre de la Saint-Barthélemy L'Espagne a accueilli l'Inquisition pour purger l'hérésie les Pays-Bas ont été divisés entre catholiques et protestants. La Renaissance a été un triomphe de l'esprit humain et une confirmation de la capacité humaine, tout en affirmant la volonté des hommes et des femmes de mourir pour le droit de penser librement.


Se répandre plus loin

De plus, la Renaissance s'est propagée à partir de l'Italie et a ensuite atteint différentes parties de l'Europe. Comme ces pays se trouvent au nord de la péninsule italienne, il est devenu connu sous le nom de « Renaissance du Nord ». Néanmoins, au fur et à mesure de l'arrivée de la Renaissance dans ces pays, les trajectoires qu'elle emprunte varient considérablement d'un pays à l'autre. En France, par exemple, la Renaissance est arrivée suite à l'implication de François Ier dans les guerres d'Italie au XVIe siècle. Le monarque français s'est inspiré de la Renaissance en Italie et a importé de nombreuses œuvres d'art italiennes, ainsi que des artistes, dont Léonard de Vinci. La Renaissance en France a connu un essor en 1533, lorsque Catherine de Médicis, âgée de 14 ans, a épousé Henri II, fils de François et futur roi de France. Catherine a apporté avec elle les derniers arts, la musique et la science de sa Florence natale à la cour de France.

Sculptures funéraires d'Henri II et de Catherine de Médicis à la Basilique de Saint-Denis, France. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0 )

La Renaissance en Allemagne, en revanche, était assez différente de celle de l'Italie et de la France. La Renaissance s'est propagée à cette région de l'Europe vers la seconde moitié du XVe siècle et s'est par la suite mêlée à la Réforme protestante du début du XVIe siècle. Outre son implication dans la Réforme protestante, la Renaissance allemande est surtout marquée par l'imprimerie, inventée par Johannes Gutenberg vers le milieu du XV e siècle. Gutenberg, avec Albrecht Dürer, réputé pour ses gravures sur bois, sont deux des plus grands noms de la Renaissance allemande.

La Renaissance a également fait son chemin en Angleterre, arrivant vers le milieu du 16 e siècle, et a coïncidé avec l'ère élisabéthaine. La Renaissance en Angleterre est la plus remarquable pour ses réalisations littéraires, et le dramaturge William Shakespeare est sans aucun doute ses étoiles les plus brillantes. Parmi les autres figures de la Renaissance anglaise, citons les autres dramaturges de Shakespeare, Christopher Marlowe et Ben Johnson, le compositeur Thomas Tallis et le poète courtisan Edmund Spenser.

Naturellement, la Renaissance ne pouvait pas durer éternellement et a finalement pris fin.Certains érudits considèrent le 16 e siècle comme la fin de la Renaissance, tandis que d'autres soutiennent qu'elle s'est terminée un siècle plus tard. Dans le cas de l'Italie, plusieurs facteurs ont été identifiés comme contribuant à la disparition de la Renaissance. Il s'agit notamment du déclin économique, de l'instabilité politique résultant des nombreuses guerres menées par d'autres puissances européennes sur le sol italien et de la Contre-Réforme. Néanmoins, on peut soutenir qu'en tant que mouvement, la Renaissance n'a pas pris fin. Au lieu de cela, ses idées ont été transformées et ont continué à être développées, bien que dans une direction différente.

Image du haut : fresque « Le Jugement dernier » du peintre de la Renaissance Michel-Ange couvrant tout le mur de l'autel de la chapelle Sixtine au Vatican. C'est une représentation de la seconde venue du Christ et du jugement final et éternel par Dieu de toute l'humanité. Il est connu comme l'une des plus grandes œuvres d'art de la Renaissance. La source: François Todaro / Stock Adobe


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